jueves, 30 de diciembre de 2010

La Maquina de Hacer Pajaros - La Maquina de Hacer Pajaros (1976)


"La Máquina De Hacer Pájaros" fue un grupo argentino de Rock Progresivo y Rock Sinfonico (diría que es mas Rock Psicodelico) que nacio en 1975 y se disolvio en 1977 por problemas internos entre los miembros del grupo, tuvo poca aceptacion en Argentina en esa eopoca, pero años mas tarde, el grupo fue reconocido por la musica que hacia, tanto en Argentina como en otros paises. La banda la conformaba Charly García (fundador de esta), Carlos Cutaia, Gustavo Bazterrica, Jose Luis Fernandez y Oscar Moro. Lanzaron en total 2 albumes.

La maquina De Hacer Pajaros fue el 1º disco de la banda lanzado en 1976, que luego de la disolucion de "Sui Generis", Charly García decide componer musica mas elaborada y con líricas diferentes. El album en general desprende Rock Psicodelico y Rock Sinfonico por todos lados, con influencias de la musica Folk y de bandas (o eso parece al escucharlo) como "Pink Floyd" y "Emerson Lake And Palmer", ambas bandas de la decada de los ´60 y ´70. El disco esta compuesto por 7 temas de duracion entre los 3 a 6 minutos sin contar el ultimo tema que dura 11 minutos.

El disco comienza con la cancion "Bubulina", cancion bastante lenta que tiene mucho de rock psicodelico que recuerda a la cancion "Breathe" de Pink Floyd. Destaco la voz de Charly Garcia junto a la letra de la misma, el uso del teclado y el riff que hace la guitarra cuando la cancion se hace mas rapida, pero sin dejar de ser lenta.

La 2º cancion es "Como Mata el Viento Norte", cancion que se podria decir que tiene influencia Folk en la guitarra acustica que se escucha en la cancion. Aparte de la mencionada guitarra acustica, destaco el increible uso del piano y el teclado en la cancion que ayuda a dar un estilo mezclado por el Folk y la Psicodelia.

La 3º cancion es "Boletos, Pases y Abonos", cancion que podria decirse que es la cancion pop del disco, pero sin alejarse del rock psicodelico. Destaco el uso del teclado en esta cancion y la bateria que es impecable de principio a fin, por ejemplo el sonido de los platillos al comienzo de la cancion.

La 4º cancion es "No Puedo Ver Mas", cancion que recuerda a "Emerson Lake and Palmer" por el uso del teclado y la guitarra desde el comienzo de la cancion hasta el final. Destaco el uso de la bateria la cual es rapida pero suena muy bien (con solo incluido) y el solo del teclado que se escucha, mas o menos, a la mitad de la cancion.

La 5º cancion es "Rock And Roll", cancion que comienza bastante lenta al principio donde se destaca el uso del piano que acompaña de manera espectacular a las voces que cantan, luego la cancion pasa rapidamente a ser una cancion de rock puro, cosa que señala la guitarra electrica que empieza a "copiar" el sonido del piano. Destaco el riff principal de la guitarra y la voz de Charly Garcia junto a los coros en toda la cancion.

La 6º cancion es "Por Probar El Vino y El Agua", cancion que es folk, me atrevo a decir que es la unica cancion sin influencia psicodelica (o por lo menos no mucha). Destaco los acordes de la guitarra acustica y el uso de lo que supongo de la armonica que hace, ambas cosas hacen el ambiente de musica Folk o tradicional que busca.

La 7º y ultima cancion es "Ah, Te Vi Entre Las Luces", cancion que si te olvidas que se cantaba en los primeros minutos de la cancion, pasa a ser la cancion instrumental del disco. Esta es otra cancion que recuerda "Emerson Lake And Palmer" pero de forma mas notoria a "No Puedo Ver Mas". Destaco el uso de la guitarra electrica junto al teclado, que crean unos efectos fabulosos para este "instrumental".

Este disco me sorprendio muchisimo, en lo personal no me gusta mucho la musica Latinoamerica, siendo que yo soy Latinoamericano pero tengo que reconocer que hay muchas canciones que me gustan. Este disco me gusto de principio a fin, es muy bueno que recuerda mucho a la musica Psicodelica de Inglaterra, diria que es como "Pink Floyd" pero Latinoamericano (aunque debo decir que no se que otras bandas latinas hacen este tipo de musica), tal vez lo unico malo es que la voz se escucha de forma muy baja, asi que es solo eso lo que hace que no le ponga un 10.

Para descargar el disco, pincha aqui

Nota 9/10

martes, 28 de diciembre de 2010

The Beatles - Revolver (1966)


"The Beatles" es una banda de Liverpool,Inglaterra, que es considerada como la banda que inicio la musica Rock y Pop en general y que sus canciones siguen influenciando a los grupos actuales en la composicion de sus canciones.
La banda tuvo muchos cambios en integrantes, pero es en 1962 en donde The Beatles tienen a sus integrantes definitivos, hasta su separacion en 1969, sus integrantes son: John Lennon en la guitarra ritmica y vocalista, Paul McCartney en el bajo y vocalista, George Harrison como guitarra lider y vocalista (casi siempre de sus propias canciones, con excepciones) y a Ringo Starr en la bateria y vocalista de algunas de sus canciones.

Revolver es el septimo album del grupo, lanzado el 5 de Agosto de 1966, Revolver fue el disco que marco la tendencia a la musica psicodelica que The Beatles emplearia en su, considerado, mejor disco, el "Sgt Pepper´s Lonenly Heart´s Club Band". El disco tiene 14 canciones, las cuales tiene estilos realmente marcados, hay canciones que suenan a canciones de tabernas o Pub, hasta canciones con un claro sonido psicodelico, incluso hay canciones con sonidos que recuerdan a las operas con sus orquestas. El disco es muy bueno, para mi es el 2º mejor disco de esta banda y debe ser escuchado, tanto fans como no fans de "The Beatles". Un dato curioso: se dice que es el primer disco que uso una portada hecha por un dibujo o cuadro artistico (en este caso es un collage), cosa que varios grupos, hasta la actualidad, harian para sus discos.

El disco comienza con la cancion "Taxman", una cancion bastante simple pues solo se tocan 2 acordes hasta el solo, luego es cuando comienza la 2º guitarra a tocar un riff distinto al principal. Aunque, podria decirse, que lo mas importante de la cancion es la letra, pues es una forma de protestar contra los impuestos que les cobraban al grupo por sacar sus discos (supongo que algo parecido al IVA), cosa que molestaba a Harrison pues creia que recibian menos dinero de lo que realmente ganaban.

La 2º cancion es "Eleanor Rigby" tema bastante melancolico que recuerda a una cancion que se tocaria en una opera pues aqui desaparece la guitarra y la bateria, solo se escucha el instrumental creado por un cuarteto de cuerdas, y la voz de McCartney como principal y Lennon en los coros, destaco la voz de McCartney que alcanza tonos muy altos y el instrumental de la cancion, que ayuda a dar la sensacion de soledad que quiere dar la cancion.

La 3º cancion es "I'm Only Sleeping", cancion que habla sobre el gusto que tenia Lennon sobre su gusto sobre dormir, destaca el uso de la guitarra, tanto acustica (que es la que toca en toda la cancion) y la electrica, que es considerada la primera cancion con tener un solo al revez. La cancion tiene un tono psicodelico, segun lo que he leido, se logro en post produccion, que se usaron distintas velocidades para la voz.

La 4º cancion es "Love You To", cancion que tiene un instrumento poco convencional, que es una guitarra sitar, el cual no fue tocado por ningun miembro del grupo. La cancion puede que no le agrade a todas las personas pues es, tecnicamente, una cancion india cantada por Harrison, de todos modos es una buena cancion, hecha solo con instrumentos indios como el mencionado sitar y un tambor indio.

La 5º cancion es "Here, There and Everywhere", que es una cancion bastante lenta, en la cual destaca mas que nada la voz de McCartney junto con los coros hechos por los otros Beatles, las cuales son voces muy suaves que le dan un tono de paz a la cancion.

La 6º cancion es "Yellow Submarine" que es una cancion cantada por Ringo Starr, pero compuesta por Paul McCartney, la cancion tiene un tono bastante lento con unos acordes hechos por una guitarra acustica. La cancion recuerda a las canciones que se suelen cantar en los bares, la cual habla sobre la vida de una persona en un submarino amarillo, la cancion tiene muchos efectos para dar la sensacion de que estas en submarino cuando la escuhas, una cancion buena pero lenta.

La 7º cancion es "She Said She Said" que es una cancion que, se podria decir, no tiene sentido pues esta basada en una conversacion que tuvieron "The Beatles" con Peter Fonda en un "viaje" de LSD. Destacaria por sobre todo la guitarra electrica la cual tiene un punteo que sobresale en toda la cancion, aunque tambien admiro el trabajo de Ringo en la bateria, la cual tiene un mejor ritmo que muchas de las otras canciones del grupo, diria que es un ritmo mas lento acorde a la cancion. Por lo menos a mi es la cancion que mas me gusta del disco.

La 8º cancion es "Good Day Sunshine" la cual es una cancion que esta ausente la guitarra, solo esta el bajo, la bateria y un piano. La cancion tiene un tono alegre (en realidad la cancion es sobre la felicidad) sin ser lenta en comparacion a otras canciones del disco, destaco el piano de la cancion que se escucha en toda la cancion, ademas de la voz principal y la de los coros, la cuales
estan muy bien logradas.

La 9º cancion es "And Your Bird Can Sing" la cual es una cancion que, se dice, se burla de la banda "Rolling Stones", es una de las canciones de rock del disco, ademas de tener un cierto estilo pop, es una cancion corta en comparacion a otras del disco en la que destaca mas que nada el punteo de la guitarra electrica.

La 10º cancion es "For No One" que es una cancion bastante melancolica que trata sobre el rompimiento de una relacion amorosa. Esta ausente la guitarra de esta cancion, tocando el bajo, piano, bateria y el corno frances, destaco el ritmo del bajo que, aunque no sobresalga tanto, esta acorde a la cancion. Como dato curioso, la cancion termina abruptamente porque McCartney penso que representa lo rapido que la relacion termino en la cancion.

La 11º cancion "Dr. Robert" que es una cancion que trata sobre un doctor que le suministra drogas a sus pasiente (y no me refiero a remedios), aparte de los instrumentos tradicionales, se dice que tiene piano pero no se escucha en toda la cancion. Destaco la voz de Lennon en la cancion y los acordes que hace la guitarra electrica, los cuales tienen un ritmo lento en comparacion a otras canciones del disco.

La 12º cancion es "I Want To Tell You" que es una cancion que trata sobre las cosas que uno quiere expresar pero que no las dice y actua en forma contraria a sus ideas. Destaco el piano de la cancion que se escucha en toda la cancion y las voces de los coros que crean una perfecta armonia vocal junto a la voz de Harrison. Como dato curioso, la cancion comienza con un Fade-in y termina con un Fade-out.

La 13º cancion es "Got To Get In To My Life" que es una oda a la marihuana, pero que puede pasar facilmente por una cancion de amor. La cancion esta claramente influenciada por la musica Soul, con instrumentos de vientos como la trompeta y el saxofon. Destaca el uso de los instrumentos de viento la cual le da estilo de musica soul a toda la cancion, tambien la letra que de verdad confunde hacerca de su significado real (aunque esto depende de la persona, no tiene porque ser algo bueno).

La ultima cancion del disco es "Tomorrow Never Knows" la cual es una "explosion" de psicodelia, es la cancion que tiene este estilo musical mas marcado en comparacion a las otras, con arreglos hecho en post produccion. A decir verdad, la cancion es un experimento de principio a fin, pero es una muy buena cancion, en especial para los amantes de la psicodelia. Destaco la bateria de la cancion, no se como describirla, deben escucharla para saber como es.

Revolver es un disco excelente, en el cual se nota por mucho, la tendencia musical que tomarian "The Beatles" mas adelante, el disco tiene canciones para variados gustos, pero creo que le gustara a todo el mundo si le da una oportunidad. Aqui las letras tiene un significado concreto y que hay que escucharlas bien para poder entenderlas, ademas de disfrutar del instrumental de cada cancion. Disco perfecto para ser una "previa" a su mejor disco "Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band", ambos discos deben ser escuchados por fans y no fans de la banda, no se arrepentiran.

Para bajar el disco, pincha aqui

Nota: 9/10

Pearl Jam - Ten



Pearl Jam es una banda estadounidense de rock y grunge originaria de Seattle. La banda se salto a la fama con su álbum debut, Ten, lanzado en 1991, es considerado el álbum que abrió las puertas al rock alternativo, pero también es considerado grunge. El disco no gano fama hasta 1992, cuando llego al Nº2 en el Billboard 200. Fusiona un estilo de riffs pesados estilo 70's con estribillos punk, pero sin perder el estilo que los caracteriza, rock alternativo. La tematica del disco es variada y las letras son muy directas, algo que caracteriza a la banda. Muchos de los temas están basados en cosas que pasan en la vida. Y a veces se puede notar que sus letras son bastante fuertes, quizá en intento de mostrar el lado oscuro de la vida.

El disco abre con "Once". Una canción rápida estilo rock 80's con riffs pesados. Una guitarra ritmica muy destacable, y un solo que entra notándose la técnica de barrido. La letra habla sobre un asesinato, y la voz de Vedder es bastante acorde. Es considerada de las mejores canciones del grupo. Un dato curioso es que fue una de las primeras canciones, si no la primera, que la letra fue escrita por Vedder. Le sigue "Even Flow" que es una canción con guitarra funk y coro muy pegadizo. Fue el segundo sencillo del disco y alcanzo el Nº3 Mainstream Rock. El riff de guitarra es muy conocido y posee mucha distorsión, creando una atmósfera mas juvenil para el tema. Bastantes efectos completan la canción, como el galopeo constante de una poderosa bateria, ademas de arreglos de guitarra, como el vibrato al final de las frases del coro. Es la canción mas comercial de Pearl Jam. A continuación viene "Alive". El clásico de Pearl Jam. Fue el primer sencillo desprendido del disco y alcanzo el Nº16 en el Mainstream Rock. Su letra es casi una autobiografía de lo que vivió Eddie Vedder cuando pequeño. Tiene un excelente estribillo y destaca su cambio tranquilo a guitarra con distorsión. El solo es muy setentero, de hecho me deja un aire a lo Jimmy Page. Por otro lado es la canción favorita del grupo y es muy conocida. Es quizá la mejor de su discografía. Luego viene "Why Go" que es una cancion muy rapida. Con un riff lleno de pedales y efectos. El galope del bajo me parecía al principio un doble pedal. Le da un toque mas rápido a la canción. La letra es muy difícil de entender eso si, y habla sobre un hospital psiquiátrico. Es una canción muy oscura por lo mismo.
Seguimos con "Black" que es un tema mas tranquilo. Mucho mas que sus antecesores, muestra un Eddie Vedder, cantando en un tono mas bajo y algo mas melancólico. Es una de las canciones mas populares de la banda, siendo considerada la balada del disco. Tiene un significado muy personal y emocional para la banda por lo cual no fue muy comercializada. Por lo mismo la banda se negó a lanzarla como un sencillo, pero entro de todas formas en el Mainstream alcanzando el Nº3. Le sigue "Jeremy" que es el tema mas oscuro del disco. Con una letra muy sorprendente, te cautiva con su estribillo. Es otro de sus temas mas conocidos. Se pone a prueba el desempeño vocal de Eddie, logrando las expectativas. Fue el tercer sencillo del disco, alcanzando el Top 5 en el Mainstream y Billboard.
El tema siguiente es "Oceans". Un tema muy experimental y tranquilo. Se marca mas que nada por el rasgueo de guitarra (electroacústica) y tiene una letra muy extraña, al parecer relacionada con el surf. Fue lanzado como un cuarto sencillo, pero tan poco promocionado, que no es considerada sencillo. No obtuvo mucha fama, llegando solo al Nº16 de New Zealand Charts.
Seguimos con "Porch" que es una canción muy rockera, con una guitarra sonido muy telecaster, ademas de riffs muy limpios. En el medio de la canción se encuentra un interludio instrumental que en vivo se usa para alargar el tema y dar paso a improvisar. Luego viene el tema "Garden" que es mucho mas alternativo que los otros, ademas de ser mas melódico. Su guitarra rítmica está basada en los punteos de acordes definidos. Tiene un coro mas fuerte, y muy estilo grunge. De hecho me recuerda un poco el estilo Nirvana en In Utero. Seguimos con "Deep", que es un tema muy 70's con combinaciones post-punk. Se caracteriza por uso de sintetizadores. El sonido es limpio en el pre-coro pero en el estribillo volvemos a escuchar una guitarra con un riff mas pesado. Asocio un poco el estilo de esta canción con Audioslave. Canción llena de solos largos, y con una melodía marcada mas que nada por la guitarra líder.
Finalmente el disco llega a su ultimo tema, "Release", que es una balada muy pasiva. La guitarra líder tiene una fuerte influencia ochentera. Se puede notar el uso de efecto flanger. La voz de Eddie es muy buena en este tema, llegando fácilmente a los tonos muy altos, cosa que no se ve siempre pues el posee una voz mas ronca. Finaliza con un fade-out de batería y una guitarra haciendo sonar sus últimos acordes.


Nota: 7/10

lunes, 27 de diciembre de 2010

Queen - A Night at The Opera 1975

Queen fue una banda británica de hard rock formada a principio de los 70's. Se destacó por poseer a uno de los referentes musicales mas grandes del siglo XX, Freddie Mercury. Unidos en talento, 4 jóvenes lograron el éxito en el mundo de la música, llegando a ser comparados con The Beatles, en su mejor momento. Su cuarto disco de estudio, A Night at The Opera, lanzado en 1975, los consolido definitivamente como un artista de la talla de los grandes como Led Zeppelin, Beatles, etc. En su tiempo el álbum fue la producción musical mas cara jamas hecha, llegando rápidamente al Nº1 en los charts ingleses. Considerada una obra maestra, el álbum combina estilos hard rock, con coros estilo canon mostrando gran innovación para su época. Desprendió 2 sencillos que también alcanzaron la gloria, es su mejor momento musical.

El álbum abre con el tema "Death on Two Legs", el cual es el tema mas enérgico del disco y muy variado. Las voces y efectos de superposición ademas del uso de sintetizadores, hacen que la canción sea realmente digna de un reconocimiento. Gran uso de efectos dan paso para que escuchemos el solo de la Red Special de Brian May el cual hay que reconocer que es genial.
Se sigue con "Lazing On A Sunday Afternoon" que es una pieza corta, muy cómica en sonido, llegando decir que podría llamarsele una Sátira Musical. Muy simple, con un piano de melodía juguetona se complementa totalmente con el notable solo final. Es el tema mas flojo del disco, pero que tampoco necesita más pues es considerada un intermedio musical.
La siguiente cancion es "I'm in Love with My Car" el cual es un tema muy rockero, con toques blues. Un solo exquisito hecho con gran delicadez. Notamos la habilidad del baterista Roger Taylor el cual toca y canta al unisono. Es un clásico el tema y muy recurrido en las actuaciones en vivo. Por cierto la letra es bastante egocéntrica, más que nada graciosa.
Seguimos con "You're My Best Friend", el cual es el segundo sencillo lanzado del disco y es un clasico de la banda. Alcanzó el puesto Nº7 en Inglaterra y el Nº16 en EE.UU. Es un tema estilo balada, con gran desempeño vocal por parte de Freddie, a lo cual se añaden los coros hechos por los otros integrantes. Luego viene "'39" que es una canción country acústica bastante melancólica. La letra es muy confusa pero tiene partes vocales muy buenas. Es mas que nada un toque acústico para el disco. Eso si el tema deja bastante que desear. Le sigue "Sweet Lady" el cual es un tema mas rock, con un coro y estribillo repetitivo y pegadizo. El riff de guitarra es muy destacable. Denuevo se notan los coros estilo canon. Y termina al mejor estilo speed, pues la velocidad de la canción aumenta y Brian nos muestra sus dotes para las 6 cuerdas regalando uno de sus mejores solos.
Viene entonces "Seaside Rendezvous" que es otra canción estilo sátira musical. Gran uso de pequeños instrumentos y sonidos que le dan toques de gracia a la canción. Otra vez el piano se roba el papel con una melodía muy juguetona y el final notable. Ahora sigue la canción "Prophet's Song", la cual es una balada estilo canon, con coros juguetones. Notable batería y melodía muy excéntrica. Casi al final de la canción escuchamos uno de los mejores solos hechos por don Brian May. Y se destaca también la linea de bajo tocada por John Deacon. Es un clásico de la banda y probablemente la canción mas larga de su discografía, después de Innuendo (creo). Luego viene la conocida balada "Love of My Life". Cancion muy melancolica en la cual Freddie Mercury muestra un amplio rango vocal, llegando a las notas como en ningún otro trabajo realizado. El piano tiene una melodía muy linda y romántica. El solo apañado de Brian May también suaviza el tema. Seguimos con "Good Company" que es un tema en el cual la melodía esta hecha con un charango, seguido de algunos punteos eléctricos. También es un tema muy juguetón. Es la canción que menos me gusto del disco. Seguimos con el mejor tema del disco, "Bohemian Rhapsody", que es también nombrada a veces como la mejor canción de la discografía de Queen. Fue el primer sencillo del disco y alcanzó inmediatamente el Nº1 en Inglaterra, permaneciendo 9 semanas en ese puesto. Ademas es el single mejor vendido de toda la historia de Inglaterra. La canción mezcla 3 estilos diferentes pero tan perfectamente mezclados que pasa casi desapercibido. El riff que viene luego del primer cambio, es realmente sorprendente. Y luego un solo con gran delicadez terminan por hacer de esta canción una obra maestra. Un dato curioso es que es la primera canción que se considera que tuvo, en teoría, un vídeo musical de promoción. Finalmente el disco termina con lo que es la versión Queen de el himno nacional ingles, "God Save the Queen". Es, desde que fue lanzada, la única canción que jamas han dejado de tocar en vivo, usándola para el cierre de los conciertos.


Nota: 8.5/10

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Rage Against The Machine - Evil Empire (1996)

"Rage Against The Machine" o RATM, es una banda estadounidense de rapmetal que se formo el año 1990 por Tom Morello (guitarrista) y Zack de la Rocha (cantante o frontman). Junto con Tim Commerford (bajista) y Brad Wilk (baterista), la banda toco durante la decada de los ´90 hasta su separacion en el 2000. Luego se tomaron un descanso hasta Abril del 2007 y, coincidiendo con la disolucion de Audioslave, anunciaron su regreso en el Festival de Musica de Coachella en California, EE.UU.. Actualmente estan en los preparativos de un nuevo disco que se dice que sera publicado a mediados del 2011.

Evil Empire es el segundo album de la banda, fue lanzado al mercado el 16 de Abril de 1996, el nombre del disco es una burla al calificativo que usaba Ronald Reagan para describir a la URSS durante el periodo de la Guerra Fría, pero la banda (por su idea socialista) llama "evil empire " a Estados Unidos. El disco consta de 11 canciones donde se destaca los efectos del pedal junto a la distorsion de la guitarra que hace Tom Morello. Podria decirse que el disco esta influenciado por temas sobre la guerra y por la musica rap.

El disco comienza con "People of The Sun" que es una cancion que trata sobre la revolucion mexicana mas que nada, desde el principio se puede notar el uso del pedal que usa Tom Morello, pues en realidad solo esta pasando la uñeta sobre las cuerdas para crear el sonido. Destaco el uso de la bateria que ayuda al estilo musical que es dar la sensacion de estar escuchando rap pero con un sonido fuerte caracteristico del metal.

La 2º cancion es "Bulls on Parade" en el que destaca, nuevamente, el sonido creado por la guitarra, en especial el solo que se hace pasando la mano sobre las cuerdas de la guitarra y "jugar" con las perrillas del la guitarra para poder crear el sonido. En mi opinion es la mejor cancion del disco (o la que más me gusta) mas que nada por el comienzo de la cancion.

La 3º cancion es "Vietnow" que trata sobre las emisoras de radio estadounidenses con tendencias de derecha, el tema es largo, no como otras canciones del disco, y en este abunda la distorsion de la guitarra.

La 4º cancion es "Revolver", cancion bastante larga y se podria decir que es la cancion lenta del disco (teniendo en cuenta que es metal), le destaco los efectos de la guitarra y efectos, que SUPONGO, fueron agregados en las sesiones de grabacion.

La 5º cancion es "Snakecharmer", otra cancion que se podria decir que es lenta, destaco la bateria de la cancion en forma general y el solo que tiene la cancion, que se hizo con efectos del pedal.

La 6º cancion es "Tire Me", tema bastante rapido en sonido (no en duracion), de nuevo destaca el sonido de la guitarra del comienzo que es bastante lento... por 12 segundos.

La 7º cancion es "Down Rodeo", creo que es la cancion con menos efecto y distorsion del disco, el tema tiene una fuerte critica sobre la diferencia entre los ricos y los pobres.

La 8º cancion es "Without a Face", al principio se escucha la misma nota de la guitarra mientras Zack de la Rocha canta, hasta que llega el coro, no tiene mucho efecto la guitarra en esta cancion.

La 9º cancion es "Wind Below", es la cancion mas larga del disco (5:50), es rapida y lenta dependiendo de la parte de la cancion, tiene mucho efecto la guitarra con el pedal.

La 10º cancion es "Roll Right", es la cancion que me atreveria a decir que tiene menos efecto del pedal en todo el disco.

La ultima cancion se llama "Year of the Boomerang", no es tan rapida la cancion hasta que faltan poco segundos para que termine, que de la nada se pone extremadamente violenta en sonido (en comparacion a la cancion en su mayoria).

La verdad es que el disco no es malo, pero no me gusto mucho , al principio tiene buenas canciones, pero como que van decayendo a medida que avanza el disco porque, si me lo permiten decir, se vuelve mas de lo mismo, la guitarra es lo que mas destaca dejando a los otros instrumentos de lado. Al principio, RATM puede espantar a las personas que no conozcan la banda mas que nada por el estilo musical que tienen, porque hay que decirlo, es raro ver metal mezclado con estilo rap, ademas de que las letras son mas que polemicas por la ideologia comunista de la banda, lo que hace que la mayoria de las canciones critiquen a Estados Unidos por ser el pais que promueve el capitalismo y la derecha. Creo que a mucha gente le va a gustar el disco pero no creo que este disco deba ser escuchado para conocer a la banda, mejor comenzar con su primer disco.

Para descargar el disco, pincha aqui


Nota: 6/10.

martes, 21 de diciembre de 2010

Aerosmith - Aerosmith 1973



Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock (rock y blues primeros años). Originaria de Boston, se hizo famosa desde su primer disco, mundialmente conocida luego del tercero. Su primer disco, homónimo por cierto, fue un real éxito, y con el tiempo se ha convertido en un álbum de culto. Lanzado en 1973 alcanzo el Nº166 en las listas (3 años despues entro nuevamente en las listas alcanzando el Nº21 del Billboard), y les abrió las puertas a la fama, con su sencillo Dream On. Básicamente el sonido del álbum es un Rock and Roll refinado con toques de Blues.

El disco abre con el tema "Make It" que es un Rock n' Roll-Blues con raíces hard. El riff de guitarra que acompaña a la voz es muy estilo 70's y carece de un solo rápido. La voz de Tyler ya es inconfundible y se puede notar el talento de Perry en melodías de guitarra. Seguimos con "Somebody" que es un tema muy Rock n Roll con grandes influencias de Berry en la melodía. El riff principal es excelente y la voz de Tyler alcanza altos tonos. El final es muy bueno también.
Le sigue el clásico de clásicos, "Dream On". Canción que los lanzo a la fama. Primer sencillo del disco, alcanzó el puesto Nº59 en las listas de USA (posteriormente fue relanzado en 1976 alcanzando el Nº6 en el Billboard). La melodía de piano es mundialmente conocida ademas de su épico coro y letra. La guitarra es otro referente del tema. Perry hace uso de sonidos limpios y notas muy fluidas. Por otro lado tiene el mejor desempeño vocal (cortesía de Steven Tyler) del disco. Le sigue "One Way Street"que es un tema Rock n' Roll con influencias más country (por uso de armónica). Tiene el mejor solo del disco y muy largo por cierto. El final es muy innovador y los últimos gritos de Tyler nos dan la idea para imaginarnos el estilo al que derivara la banda en los próximos discos. Seguimos con otro clásico, "Mama Kin". Segundo sencillo del disco, alcanzó el puesto Nº75 en el Billboard. Tiene uno de los mejores riff de guitarra que existen, y combinado con un estilo mas rápido, no muestran las primeras raíces del Hard Rock, aunque tambien lleva toques de Blues. Luego viene "Write Me a Letter" que es el tema mas flojo del disco. Con un melodia mas que nada repetitiva y un estilo parecido a Elvis. La voz deja mucho que desear aunque si, la linea de bajo y la percusión son mas rescatables. Pasamos a "Movin' Out" que es un temas mas rock que con letras mas idealistas, representan el estilo juvenil de la época. El riff del min. 3-4, o punteo (lo que sea pues me cuesta identificarlo), es muy bueno lleno de energia. Finalizamos con "Walkin' The Dog". Cover de Rufus Thomas (realmente no lo conocía) que se hizo famoso a manos de los chicos malos de Boston (sobrenombre de Aerosmith por si no sabían).


Nota: 6,5/10

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)



"The Beach Boys" es una banda estadounidense que se formo alrededor de 1961 que representa el estilo californiano de vida de los años ´60, siendo un tema recurrente, en sus canciones, la cultura surf de la época. Formado por Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston. Podria decirse que son los Beatles de Estados Unidos, siendo ellos la competencia directa de "The Beatles" en esas tierras.

Pet Sounds es el undécimo album de estudio de esta banda, lanzado el 16 de Mayo de 1966, el album se caracteriza por cambiar el estilo habitual de la banda, cambiando el Rock and Roll por una especie de Pop Barroco (más que nada por los instrumentos que usaron para las canciones) y haciendo la letra mas "intima y reflexiva" por decirlo de alguna manera. Puede que no cause el mismo impacto en este tiempo, pero en los ´60 era una revolucion en la industria de la música.

El album comienza con la cancion "Wouldn´t It Be Nice" que es una cancion, a simple vista, de pop común y corriente, pero las armonias vocales, el acordeon de fondo y el teclado de la canción hace que la cancion, de por sí, ya suene unica.

La 2º cancion es "You Still Believe In Me" es una cancion bastante lenta debido al estilo de, por asi decirlo, villancico navideño, en mi opinion destaca la voz de Bryan Wilson que alcanza notas bastante altas, y tambien los ruidos ocasionales de campana de bicicleta que de verdad ayuda a crear el ambiente que trata de dar la cancion.

La 3º cancion es "That´s Not Me" es otra cancion lenta con un toque de pop, mas que nada destaca las armonias vocales de la cancion, mencion especial a la pandereta que se escucha de fondo en la cancion que le cabe perfectamente a la cancion.

La 4º cancion es "Don´t Talk (Put Your Head On My Shoulder" es otra cancion un poco mas lenta que la 2º cancion del album, pero que el estilo de esta cancion pide que sea asi, porque el sonido suave de los violines que se escuchan en el fondo, la ausencia de coros en la cancion y la voz de Bryan Wilson, que canta de forma muy suave, hace que la cancion se disfrute por la "relajacion" que produce esta cancion.

La 5º cancion es "I´m Waiting For The Day" donde se puede saber desde el comienzo que es una cancion pop que, se podria decir, que es como volver a escuchar las raices de la banda, pero sin tener ritmo Rock and Roll y ser una cancion lenta cuando no son los coros, destacan la bateria de la cancion y el teclado de la cancion que es lento hasta que comienza el coro.

La 6º cancion es "Let´s Go Away For Awhile" es un instrumental, se destacan la cantidad de instumentos usados, que por nombrar algunos son: saxofon, violin, piano, guitarras acusticas, flautas (creo que es un Oboe), entre otros.

La 7º cancion es "Sloop John B." que es una cancion pop, que destaca la letra que trata sobre un hombre que pelea en un barco con su abuelo y despues de eso quiere irse a casa, y, no estoy seguro de que es, pero el ruido de fondo que se escucha que a lo mejor es un metalofono.

La 8º cancion es "God Only Knows" es una cancion de pop en la que destaca el piano (segun internet es un clavicembalo) y las armonias vocales que los tres que cantas cantan distintos versos y en tiempos distintos. La cancion es lenta y es romantica, pero, en mi opinion, es una de las mejores canciones del album (pero eso depende de cada persona).

La 9º cancion es "I Know There´s An Answer" es una cancion pop que destaca por los instrumentos como el saxofon, el organo y el pandero que se escucha, pero lo que realmente se debe prestar atencion en la cancion es la letra, que deja una enseñanza.

La 10º cancion es "Here Today" es una cancion pop que destaca por el organo y el saxofon de la cancion, ademas de las armonias vocales que se escuchan, tambien destaca el bajo cuando toca el organo.

La 11º cancion es "I Just Wasn´t Made For These Times" que es una cancion lenta que trata sobre un hombre que se considera demasiado avanzado, por lo que tendra que alejarse de otras personas, destaca el teclado Electroteremin que le da un sonido unico a la cancion.

La 12º cancion es "Pet Sounds" que es un instrumental que destaca por los intrumentos usados que le dan un sonido unico a la cancion como el teclado, trompeta y la pandereta por nombrar algunos.

La 13º cancion es "Caroline No" es una cancion que podria decirse que es jazz , o con influencias de este, bastante lenta como es el jazz pero es bastante buena teniendo en cuenta el estilo de la cancion, con una voz suave y con un instrumental de fondo hecho por flautas, baterias y (segun Internet) el clavicordio.

Este disco me gusto mucho , no esperaba mucho de el simplemente porque si uno escucha las anteriores canciones de "The Beach Boys", uno se imagina mas de lo mismo. Yo creo que este disco en imposible de comparar con otros de los grandes, como el "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" y el "Dark Side Of The Moon" porque son estilos bastante distintos, como tampoco puedes comparar los ultimos discos mencionados entre ellos porque es casi imposible decir que es el mismo estilo. Bien merecido tiene este disco el 2º lugar de los mejores discos de la historia segun Rolling Stone (ojo que no lo dije yo). Como ultimas palabras, debo decir: Todavia nose porque carajo se llama "Pet Sounds".

Para descargar el disco, pincha aqui

Nota: 10/10

lunes, 20 de diciembre de 2010

Guns n' Roses - GN'R Lies



Guns n' Roses es una banda estadounidense de hard rock originaria de Los Ángeles. Tuvo su momento de gloria durante el año 1988-1993. Conocidos por sus controversiales declaraciones y sus famosos temas, lograron llegar al éxito con su primer disco, Appetite for Destruction y luego agrandaron su fama con su segundo álbum, GN'R Lies el cual alcanzo el Nº2 en USA.
El álbum se compone de una parte eléctrica correspondiente a sus primeras canciones (Lanzadas en un poco conocido EP llamado "Live ?!*@ Like A Suicide"), y otra mitad acústica.

El álbum abre con la rockera "Reckless Life", que es un tema lleno de energía que demuestra el estilo Guns de los primeros años (sexo, droga y alcohol). Con un solo muy fluido, se nota ya la habilidad de Slash en las 6 cuerdas. Eso si, es un tema no muy complejo ni entretenido. "Nice Boys" es otra canción muy rockera y rápida. Aunque luego de escuchar Reckless Life, vemos que esta no varia en nada. Si la analizamos bien, nos damos cuenta que es una canción muy simple y repetitiva. Luego sigue "Move to The City", el cual es un tema mucho mejor arreglado, con un riff muy bueno, tiene expectativas mas ambiciosas. El solo no destaca mucho, pero la voz es algo mas rescatable de la cancion.
El tema siguiente es un cover de la famosa banda Aerosmith, "Mama Kin". Muy bien logrado, algo mas power que el original, es una versión mas que aceptable. El solo de tapping se hace realmente genial durante el momento en que aparece.
Luego pasamos a la otra mitad del disco: la parte acústica. "Patience" es el siguiente tema. El único sencillo desprendido del disco, alcanzo el puesto Nº4 en el Billboard Hot 100. Es indiscutidamente el mejor tema del disco, ademas de ser uno de lo mas populares de su discografía. Comienza con un relajante silbido, el cual creo que es mas que reconocido musicalmente; también notamos 3 guitarras acústicas haciendo diferentes sonidos con una delicadeza realmente notable. Los arreglos son algo que representan la escencia del tema. Y el solo a la mitad, corona la canción.
 Le sigue "Used to Love Her", otro de los puntos altos del disco. Canción bastante buena, con una melodía inolvidable y una letra destacable. Duración precisa con un solo final acústico que le da un toque de gracia. Luego viene "You're Crazy", tema que ya había sido lanzado en Appetite for Destruction, solo que esta nueva versión es acústica. Definitivamente es mucho mejor esta versión, logrando mejor la melodía y el coro con una voz muy rasgada al mejor estilo Axl.
Por ultimo "One in a Million", canción muy controversial y con una letra muy racista. Independiente de la letra el instrumental es muy bueno, y el estilo y ritmo es muy ingenioso. Y el solo esta demás decir que es realmente genial.


Nota: 5,5/10

domingo, 19 de diciembre de 2010

Iron Maiden - Virtual XI



Iron Maiden es una banda británica de heavy metal y speed metal, formada en el año 1975; ha tenido una exitosa carrera con mas de 15 álbumes de estudio lanzados. Han tenido altos y bajos en la calidad de sus álbumes, y hoy nos toca hablar de uno de sus llamados puntos bajos, su onceavo disco, Virtual XI. El segundo y ultimo disco con el vocalista Blaze Bailey (debido a que Dickinson abandono temporalmente la banda) lanzado en el año 1998. Originalmente escrito para ser el soundtrack de la película Corazon Valiente de nuestro querido Mel Gibson, fue rechazado por la el director pocos meses antes de su lanzamiento oficial, dando como resultado un álbum de estudio conceptual, basado en la cultura feudal anglosajona celta. Y es que si Mel Gibson hubiese notado que aunque la calidad de las canciones no era la mejor, The Clansman se hiciese tan famosa como realmente llego a ser, podría haber hecho que su filme obtuviera al menos mas de millón y medio de dolares mas de lo que recaudo, todo por haber hecho una mala elección.

El disco abre con la canción "Futureal". Tema bastante mediocre con una actuación muy mala por parte de Blaze. Tema muy corto, ya que por ser Iron Maiden, estamos acostumbrados a los 4 mins o mas (como mínimo). Luego seguimos con "The Angel and The Gambler" el cual es un tema mas innovador dentro del disco, pues luego de la llegada de Blaze a la banda, esta adopto una posición musical mas oscura, contrastando totalmente con los otros temas. El cambio de ritmo que sufre a la mitad del tema queda excelente pero es arruinado, lamentablemente, por la larga duración artificial de la canción. Luego viene "Lightning Strikes Twice"que es un tema acerca un poco mas al estilo guitarra melódica que suele haber por parte de Murray. Luego Nicko toma las riendas de la canción dándole un excelente cambio con la batería. Por cierto es una canción llena de uso de sintetizadores. Y entonces damos pasa a la siguiente canción: "The Clansman". Claro es esta misma canción la que causa revuelo entre los fans, unos dicen que es la mejor canción de la historia de Iron Maiden dentro de su peor álbum, mientras otros aseguran que el álbum completo reactivo al grupo. Y es que realmente es difícil entender como una pieza musical de tan alto nivel se encuentre en este disco. The Clansman es la mejor canción del disco y probablemente una de las mejores canciones de toda la discografía del grupo (por no decir la mejor, ya que le guardo respeto a The Number of the Beast), ademas de ser una pesadilla para Bruce Dickinson, pues le pesara para toda su vida que no fue el, el encargado de poner su voz en la versión de estudio. Seguimos con "When Two Worlds Collide" que es un tema con atmósfera mas triste que los demás y tiene un riff de guitarra muy delicado. Se escucha mucho el bajo y esta llena de sintetizadores. Aunque realmente me hubiese gustado escuchar la voz de Dickinson en este tema. En general todos los temas en manos de Blaze Bailey se tornan muy monótonos. "The Educated Fool" es la hermana menor de The Clansman, con un estilo mas bien oscuro, el solo se destaca en la melodia junto con el cambio de beats, cortesía de Nicko McBrian. Seguimos con "Don't Look the Eyes of a Stranger" que es un tema con una melodía muy bien lograda pero denuevo la voz es un punto muy bajo en el tema. Finalizamos con la canción "Como Estais Amigos", la cual es el punto mas bajo del disco. Tema dedicado a los afectados durante la Guerra de las Malvinas.


Nota: 4/10

The Police - Outlandos d'Amour



The Police fue una banda británica muy famosa de la década de los 80's. Se conformaba de 3 músicos (power trío), que combinaban rock-pop-reggae. Aunque en un principio no eran muy conocidos, su éxito llego con el lanzamiento de su segundo álbum (aunque se toma como su álbum debut), Outlandos d'Amour, disco lleno de energía y que contiene muchos de sus mas grandes éxitos. El álbum fue un éxito en ventas alcanzando el puesto Nº23 en las listas, catapultando hacia la fama a, en ese entonces, 3 jóvenes rubios.

El album abre con la cancion "Next to You", que es un tema pop-rock rapido y preciso, con una guitarra que crea la melodia. Fue su primer sencillo (aunque no es considerado como el primer debido a que ninguna discografica quiza lanzarlo como tal, y no les quedo nada mejor que ellos mismos repartirlo casa por casa). Sigue con el tema "So Lonely", el cual es una de las canciones mas reconocidas de su discografía. Tema con influencias reggae y con cambios muy buenos entre el verso y el coro. Excelentes arreglos de guitarra y un falsette genial en la voz. Fácilmente podría ser la mejor canción del disco. Seguimos con "Roxanne", la canción mas famosa del grupo ademas ser indiscutidamente la mejor del disco. Fue lanzada como sencillo alcanzando el Nº32 en el Billboard. El coro es realmente una parte llena de esperanza con una excelente pieza de percusión, cortesía de Stewart Copeland. Luego viene "Hole in My Life", que es una canción reggae, algo popera por cierto y que no es muy destacable, pues se torna muy repetitiva y de mucha duración, considerando que escuchamos todo el tiempo lo mismo. Le sigue la única canción compuesta por don Stewart, "Peanuts", tema bastante rockero y muy rápido. Realmente es un muy buen tema, bastante infravalorado por cierto. El solo de Andy Summers es digno de ser escuchado. Luego viene otro de sus éxitos, "Can't Stand Losing You", la hermana menor de "Roxanne", con un estribillo-puente-coro genial. Destacable cuando Sting canta alternando su voz sola con acompañamiento. LLegamos a "Truth Hits Everybody", tema rápido con coros muy buenos, ademas de segundas voces alternadas melodicamente.
Seguimos con "Born in the 50's", el cual es un tema mas nostalgico, sin perder la energia y la rapidez que destaca a The Police. Segun opinión propia es uno de los puntos altos del disco pero poco reconocido. Seguimos con "Be My Girl - Sally" que es probablemente el tema mas flojo del disco. Compuesto por Andy, no llega a el nivel de otros temas expuestos anteriormente. Finalmente "Masoko Tanga" es un tema innovador con mezclas de jazz-rock y buenos arreglos musicales, al parecer con mucho uso de sintetizadores.


Nota: 7/10


Cream - Disraeli Gears



Cream fue una banda de rock psicodelico, jazz y blues, británica, que se formo en el año 1966 y duro 2 años mas hasta su separación. La banda influencio a muchos artistas posteriores, y es considerada una banda con un sonido adelantado a su época, pues fueron pioneros en mezclas de estilos como jazz-rock, blues psicodelico, etc.
Su disco Disraeli Gears los catapulto a la cima de popularidad, y los hizo famosos dentro de la cultura musical permaneciendo en el recuerdo, independiente de la corta duración que tuvo el grupo y su rápida desaparición. El álbum alcanzo el Top 5 en Gran Bretaña, y el Nº4 en EE.UU.

El disco comienza con "Strange Brew" que es un tema al mejor estilo jazz, con una guitarra mas que destacable. Fue el primer sencillo del álbum y aunque busque información sobre la posición que alcanzo, no pude encontrarla. Seguimos con "Sunshine of Your Love", que es indiscutidamente la mejor canción de la banda, con uno de los riffs mas conocidos de guitarra en la industria musical. Por otro lado fue el segundo sencillo del disco, y llego al Nº1 en los charts británicos instantáneamente. La siguiente cancion es "World of Pain" que es un rock con toques de jazz, con una melodia algo monotona pero con un solo suave y acorde a la melodia, puede destacarse en el disco. Seguimos con la experimental "Dance the Night Away" en donde se nota claramente la influencia Beatle en la melodia. No es un tema muy destacable. La siguiente cancion es "Blue Condition" que puede considerarse la balada del disco, con un coro mas lento y una voz muy pasiva; a ratos un piano al mejor estilo Jerry Lee Lewis le da un toque especial al tema. Luego "Tales of Brave Ulysses" nos demuestra la gran calidad musical de este trio. Un pedal Wah, un gran solo y una percusion precisa dan como resultado un gran tema, que puede que sea la raiz de la fusion rock-jazz. "Swlabr" es el tema siguiente el cual tiene raices mas Hard-rock y tiene un especial riff de guitarra, muy por de bajo si de su hermana mayor, Sunshine of Your Love. Seguimos con "We're going Wrong" que es un tema mas melancolico y experimental respecto a los anteriores, y genera una atmósfera mas triste. Luego viene "Outside Woman Blues", tema que tiene un riff de guitarra muy conocido y ha sido utilizado (para no decir plagiado) por muchas otras bandas. El siguiente tema "Take it Black" es un tema muy experimental con toques Blues y Rock n' Roll, y finalmente "Mother's Lament" que es el tema mas flojo del disco, y realmente es una pena que aquel tema haya sido elegido para finalizar tan buena pieza musical.


Nota: 6/10

Chuck Berry - The Great Twenty-Eight (1982)

Charles Edward Anderson Berry, mejor conocido como "Chuck Berry" es considerado uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de Rock and Roll de la historia. Viniendo de una familia humilde y siendo el tercero de seis hermanos, sus habilidades en la guitarra y sus historias a traves de sus canciones, que hablaban de la vida de los adolescentes y jovenes, lo han hecho muy famoso y ha influenciado a guitarristas como Keith Richards de "The Rolling Stones", el cual dice que si nunca hubiese escuchado canciones de Berry, tal vez nunca hubiera comenzado a tocar la guitarra. En mi opinion personal, si se dice que Elvis Presley fue el rey del Rock and Roll, Chuck Berry es el Dios del Rock and Roll.

Yo considero que si quieres probar la musica de un solista o grupo en particular, debes escuchar primero sus grandes exitos para luego poder escuchar sus canciones que no son tan conocidas y reconocer si el grupo en particular es bueno o un grupo del monton, por esto analizare este disco de grandes exitos de Berry, pero no sere tan largo porque esta demas decir que lo que destaca es la guitarra lider.

Vamos a analisar del disco de forma general, resaltando algunas canciones (que en mi opinion) deben ser escuchadas, como anteriormente mencione, las canciones de Berry destacan por la guitarra y por las historias que dicen las canciones, tal es el caso de la primera cancion "Maybellene" que trata sobre una carrera de autos que tuvieron unos jovenes, cosa que al parecer era bastante común en Estados Unidos en los ´50. Canciones que tratan sobre el nuevo estilo musical que escuchan los jovenes y que querian escuchar canciones de ese estilo y no artistas clasicos, hablo de la cancion "Roll Over Beethoven" que se debe destacar el riff que se escucha al comienzo de la cancion, el cual es rapido y te "advierte" que lo que vas a escuchar es Rock and Roll en estado puro.

El mejor riff que he escuchado en todo el disco es el de la cancion "Johnny B. Goode" el cual le destaco la letra de la cancion por sobre las cosas, que trata sobre un niño que era del campo, el cual tocaba la guitarra de forma espectacular y soñaba con tener una banda. Canciones que te pondran nostalgico si eres adulto porque te recordaran tus dias de escuela, hablo de "School Days" y canciones romanticas sobre algo que les paso a todo el mundo, enamorarse a primera vista, estoy hablando de la cancion "Nadine".

Se dice que sin The Beatles, no existiria la musica actual, yo digo que sin Berry no existirian los Beatles, pues hasta ellos han hecho covers de sus canciones. Creo que todos le deberian dar la oportunidad a este disco el cual es muy bueno si te gusta el Rock and Roll y quieres saber como se origino el estilo de tocar la guitarra y el desplante escenico (en youtube se encuentran muchos videos de Berry tocando en vivo). Les dejo la lista de temas que tiene el disco:

1-. "Maybellene" – 2:18 (sencillo de 1955)
2-. "Thirty Days" – 2:24 (sencillo de 1955)

3-. "You Can't Catch Me" – 2:42 (sencillo de, 1956)

4-. "Too Much Monkey Business" – 2:53 (sencillo de 1956)

5-. "Brown Eyed Handsome Man" – 2:17 (sencillo de 1956)

6-. "Roll Over Beethoven" – 2:23 (sencillo de 1956)

7-. "Havana Moon" – 3:05 (sencillo de 1956)

8-. "School Days" – 2:40 (sencillo de 1957)

9-. "Rock and Roll Music" – 2:30 (sencillo de 1957)

10-. "Oh Baby Doll" – 2:33 (sencillo de 1957)

11-. "Reelin' and Rockin'" – 3:14 (sencillo de 1958)

12-. "Sweet Little Sixteen" – 2:55 (sencillo de 1958)

13-. "Johnny B. Goode" – 2:38 (sencillo de 1958)

14-. "Around and Around" – 2:35 (sencillo de 1958)

15-. "Carol" – 2:46 (sencillo de 1958)

16-. "Beautiful Delilah" – 2:08 (sencillo de 1958)

17-. "Memphis" – 2:12 (sencillo de 1959)

18-. "Sweet Little Rock and Roller" – 2:20 (sencillo de 1958)

19-. "Little Queenie" – 2:38 (sencillo de 1959)

20-. "Almost Grown" – 2:19 (sencillo de 1959)

21-. "Back in the U.S.A." – 2:25 (sencillo de 1959)

22-. "Let It Rock" – 1:50 (sencillo de 1960)

23-. "Bye Bye Johnny" – 2:03 (sencillo de 1960)

24-. "I'm Talking about You" – 1:48 (sencillo de 1961)

25-. "Come On" – 1:50 (sencillo de 1961)

26-. "Nadine (Is It You?)" – 2:30 (sencillo de 1964)

27-. "No Particular Place to Go" – 2:44 (sencillo de 1964)

28-. "I Want To Be Your Driver" – 2:15 (del álbum Chuck Berry in London, 1965)


Para descargar, pincha aqui

Nota: 8/10

Pink Floyd - Dark Side of The Moon



Dark side of the moon es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. El álbum fue lanzado el año 1973 (originalmente llamado The Dark side of the Moon) sacudiendo rápidamente las listas musicales tanto en EE.UU como en Gran Bretaña, logrando permanecer 1 semana en la cumbre del Billboard 200. Permaneció durante 14 años dentro de las listas y se convirtió en uno de los álbumes mas vendidos de la historia musical, ademas de ser el mas reconocido dentro de la discografía de Pink Floyd. Tiene una temática conceptual (álbumes que cuentan una historia o se asemejan en contenido tratando de demostrar algo) y se inspira en el envejecimiento, el dinero, la avaricia y los conflictos mundiales. Frecuentemente es puesto dentro de los primeros puestos de listas de los mejores álbumes de la historia.

El álbum abre con el tema "Speak to Me", cancion progresiva con un fade-in de batería memorable, que tiene un seguimiento contiguo con el tema siguiente : "Breathe". Canción bastante melódica y muy pasiva con gran uso de sintetizadores, realmente relajante, la voz de Gilmour en este tema es realmente digna de ser escuchada. Seguimos con "On the Run" el cual abre con sintetizadores y una melodía de teclado hipnotizante; batería acorde al tema; es un instrumental perfecto para el cruce entre Breathe y la canción siguiente, podemos clasificarla como el tema mas experimental del disco. Todo se queda mudo cuando escuchamos sonar unos relojes como locos dando las 12, y es que comienza el tema "Time". Una pieza musical que todo melómano musical debería tener en su biblioteca. Un tema que tiene una epica actuacion de percusion por parte de Nick Mason y una guitarra al mejor estilo progresivo acompañado de un solo tocado con una delicadeza que solo don David se puede permitir. Es quizá el tema cumbre del disco. Luego seguimos con "The Great Gig in the Sky", tema con una atmosfera muy relajante y un teclado que se roba todo el papel durante el tema. Algo mas psicodelico que los demás temas, es un instrumental con coros a voz femenina.
Luego escuchamos caer monedas, abrir cajas de cambio y un bajo que se une a todos estos sonidos, es que ya estamos escuchando "Money", un tema por excelencia muy sarcástico y con un largo solo al mejor estilo blues, agregado una trompeta que le da ese toque cincuentero. Fue el primer single del álbum y alcanzo el puesto Nº20 en EE.UU. Luego seguimos con el segundo single del disco, "Us and Them", una balada al estilo blues, lenta y muy agradable, otro de los puntos altos del disco. Seguimos entonces con "Any Colour you Like", que es otro instrumental fuertemente influenciado por teclados llenos de sintetizadores, y a mitad de la cancion su estilo lento cambia por algo más movido junto con la aparición de una guitarra con un solo lleno de efecto sweep. Luego viene "Brain Damage" la cual es otra de las canciones mas famosas de la banda, inspirada en los problemas mentales de su antiguo miembro Syd Barrett, es una canción mas melancolica y triste que las otras, con coros a cargo de David Gilmour y en voz principal, Roger Waters. Finalmente escuchamos la ultima canción del disco, "Eclipse", tema corto y muy melancólico, bastante relajante, es conocido por su famosa frase que se puede escuchar al final de la canción : "There's no dark side of the moon, matter of fact it's all dark".


Nota: 9/10

sábado, 18 de diciembre de 2010

The Beatles - Please Please Me (1962)



The Beatles es una banda de Liverpool, Inglaterra, que es considerada como la banda que inicio la musica Rock y Pop en general y que sus canciones siguen influenciando a los grupos actuales en la composicion de sus canciones.

La banda tuvo muchos cambios en integrantes, pero es en 1962 en donde The Beatles tienen a sus integrantes definitivos, hasta su separacion en 1969, sus integrantes son: John Lennon en la guitarra ritmica y vocalista, Paul McCartney en el bajo y vocalista, George Harrison como guitarra lider y vocalista (casi siempre de sus propias canciones, con excepciones) y a Ringo Starr en la bateria y vocalista de algunas de sus canciones.

El album Please Please Me es el primer album de la banda, editado el 22 de Marzo de 1963, siendo un disco dirigidos a los fans que quisieran tener las canciones que ellos tocaban en vivo (antes solo los podias escuchar cuando tocaban en vivo en "The Cavern"), el cual posee 14 canciones, pero solo 8 de estas son canciones compuestas por la dupla Lennon/McCartney, el resto son covers que hicieron de sus bandas favoritas.

El album comienza con la cancion "I Saw Her Standing There" que esta, claramente, influenciado por el rock and roll proveniente de USA, con una letra acerca del amor a primera vista y destaca el ritmo del bajo junto a la voz de Paul McCartney que nos muestra uno de los tonos de voz con los que podia cantar.

La 2º cancion es "Misery" que es una de las canciones lentas del disco, pero de corta duracion, donde destaca la letra que trata sobre la miseria que seria estar sin el amor de su vida.

La 3º cancion es "Anna (Go To Him)" la cual es un cover de la cancion de Arthur Alexander, donde destaca el riff principal de la guitarra que se repite en la gran mayoria de la cancion, el cual le da el estilo de musica country que complementa con la letra de la cancion.

La 4º cancion es "Chains" la cual es un cover de la dupla Goffin-King, esta es una de las 2 canciones que Harrison es la voz principal, destacando el ritmo country que tiene la cancion y la forma de cantar que Harrison que complementa al ritmo haciendo una excelente cancion de estilo country.

La 5º cancion es "Boys" que es un cover del grupo femenino "The Shirelles", se sabe que la letra fue modificada para darle un tono mas masculino, cantada por Ringo, nos muestra la capacidad del baterista, el cual podia cantar y tocar la bateria a la vez. La voz nasal de Ringo le queda perfecta a esta cancion influenciada por el Rock and Roll.

La 6º cancion es "Ask Me Why" una cancion cantada por Lennon, la cual esta claramente influenciada por el Blues, siendo una cancion lenta, la voz de Lennon destaca haciendo la cancion ideal para escucharla con la pareja.

La 7º cancion "Please Please Me" la cual es una cancion claramente Pop, donde destaca la armonia vocal de Lennon y McCartney, y la guitarra de Harrison la cual aumenta su volumen en momentos puntuales de la cancion.

La 8º cancion es "Love Me Do", tal vez la cancion más conocida de este grupo, que es una cancion lenta donde destaca todo el grupo, con la armonica al comienzo de la cancion y en los coros, la guitarra es simple pero acorde a la cancion, el bajo con un ritmo simple pero perfecto y la bateria la cual mantiene el ritmo de forma impecable y es lenta en general, lo que lo hace acorde con la cancion.

La 9º cancion es "P.S I Love You" la cual es una cancion country muy lenta, donde destaca la bateria y la voz de McCartney junto a los coros hechos por Lennon.

La 10º cancion es "Baby It´s You" compuesta por David-Williams-Bacharach, la cual es una cancion muy lenta y romantica donde destaca la voz de Lennon con los coros de McCartney y Harrison, debo destaca el solo el cual le queda perfecto por su tonalidad grave.

La 11º cancion es "Do You Want To Know A Secret?" la cual es cantada por Harrison y tiene una clara influencia de la musica Blues, donde destaca la guitarra lider la cual hace unos acordes muy simples pero perfectos para este tipo de cancion y la voz de Harrison el cual podia tocar estos acordes y cantar muy bien al mismo tiempo.

La 12º cancion es "A Taste of Honey" compuesta por Scott-Marlow, la cual es una cancion muy lenta y corta pero con unos acordes lentos que son perfectos para esta cancion.

La 13º cancion es "There´s A Place" la cual es una cancion que podria decirse que esta influenciada por el Rock and Roll, pero sigue siendo lenta, destacando la armonica y las voces de Lennon y McCartney.

La 14º cancion es "Twist and Shout" compuesta por Medley-Russell, la cual es una cancion de Rock and Roll en estado puro, donde destaca la guitarra lider y la rasgada voz de Lennon, la cual solo pudo hacer una vez porque esta fue la ultima cancion que grabaron ese día, por lo que Lennon hizo su mejor esfuerzo y luego quedo difonico.

A decir verdad, este disco no lo puedo recomendar a todo el mundo porque le gustará, al principio, a las personas que le gustan el Rock and Roll, Blues y Country, pero creo que todos le deben dar una oportunidad, pues es un disco fabuloso y sirve para saber como fueron los inicios de "The Beatles". Si tienen la oportunidad, obtenganlo (o bajenlo) en su version remasterizada que salio el 2009 (fecha exacta: 09/09/09) porque la calidad del audio mejora de forma considerable, dicen que se escucha mejor en mono pero eso depende de la persona.


Para descargar, pincha aqui

Nota: 7/10.

The Cure - Kiss me, Kiss me, Kiss me.



The Cure fue un gran grupo británico de rock y pop que tuvo su apogeo dentro de los años 80's-90's. Se destacaron por sus composiciones melódicas y muy expresivas (creadas por su genio líder Robert Smith) ademas de su look gótico. Muchas de sus composiciones se clasificaron como depresivas y resultados de cambios emocionales drásticos (bipolaridad). Esto se refleja y se puede notar bastante en su disco Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, el cual los lanzo a la cima de la popularidad en el año 1987 y logro posicionarse en el Nº6 de los charts ingleses; es uno de los mejores álbumes de su discografía. Con muchos estilos dentro del disco y canciones con diferentes auras, logro cautivar al publico Estadounidense llegando a consolidar la banda en la tierra de las oportunidades.

El disco comienza con "The Kiss", tema instrumental de gran calidad con un bajo destacable y un reverb que da para saborear la canción completa. Continua con "The Catch". Canción mas bien melancólica y con una batería juguetona, ademas de un solo acústico. Fue el segundo sencillo del álbum alcanzando la posición Nº27 en los charts ingleses. Sigue el tema "Torture", canción donde destaca la linea de teclado que podemos encontrarla realmente muy similar al tema de Coldplay, "Clocks". Muy buena letra y arreglos instrumentales. Seguimos con la cancion "If Only Tonight", tema al mas estilo árabe, algo experimental hasta el momento, y muy lenta, con Robert Smith cantando solo alrededor de 45 segundos. Me parece un tema bastante malo para la calidad que había demostrado hasta ese momento el grupo del pelo lacio.
Luego repuntamos con una canción muy alegre y con una melodía muy conocida, "Why Can't I Be You" es el nombre del tema en cuestión, el cual fue el primer sencillo del disco que alcanzo la posicion Nº30 en el chart. Es muy juguetón y muy destacable con respecto a las otras canciones. Seguimos con "How Beautiful You", canción con un épico comienzo y un teclado que le da ese toque mágico. El tema es bastante infravalorado y demuestra una madurez tanto en lo musical como en la letra. Realmente es una de las mejores canciones del disco. "Snakepit" es el tema contiguo, un tema raro con atmósfera oscura en el cual no se canta mas de 28 seg. Si es que hablásemos de un instrumental, realmente no se merecería ni estar en el disco. Luego toma las riendas del soundtrack el tema "Just Like Heaven". Probablemente es la mejor canción de toda la historia de The Cure y a la vez la favorita del bueno de Robert. Una linea de bajo muy pegadiza y un teclado que de nuevo se roba el protagonismo. La rapidez del rasgueo de guitarra le da un toque especial a la canción. Pasamos a "All I Want", tema que nos deja un tanto indiferentes pues se escapa un poco de la atmósfera creada hasta ese momento con las anteriores canciones. Guitarra a toda distorcion y una voz mas que destacable son la esencia del tema.
"Hot, Hot, Hot" es la siguiente canción. Muy juguetona y sigue el mismo aura que Why Can't I Be You. Luego seguimos con "One More Time", cancion muy triste y melancolica que tiene un muy pegadizo arreglo de guitarra. Al igual que Snakepit y If Only Tonight, es un intento de instrumental, pero con respecto a los otros 2 nombrados anteriormente, si es una pieza musical decente. Le sige "Like Cockatoos" el cual es un tema lleno de uso de sintetizadores y mas bien experimental. Sigue la linea de las canciones anteriormente nombradas e intenta emular una especie de instrumental. Luego viene "Icing Sugar", que es una cancion algo mas rapida que sige el camino de Like Cockatoos, Snakepit y If Only Tonight. "The Perfect Girl" es la siguiente y es una cancion con raices mas poperas y es una cancion bastante alegre, la cual habla de una mujer ideal. Y las canciones restantes "A Thousand Hours", "Shiver and Shake", "Fight" y "Hey You", son intentos de instrumental, bastante mejor logrados que los primeros del disco.

Contraseña rar: www.livewarez.org

Nota: 6,5/10

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV



El histórico álbum de una histórica banda. No solo historica por su calidad de musica y sus componente, si no por su imaginacion para nombrar albumes (Led Zeppelin 1, Led Zeppelin 2, etc). Originalmente fue un album no titulado (Untitled) y denominado por el logo de las runas. Logro un récord de ventas tanto para la banda como para la RIAA. Contiene algunas de sus mas grandes canciones y es considerado el mejor de su discografía.

El album parte con "Black Dog", gran tema rockero que nos demuestra el espíritu de los 70's con grandes solos de guitarras y distorcion algo moderada ademas de una voz que nos hace recordar a otros cantantes de la época como nuestro querido Ozzy. El riff de guitarra es por tanto muy conocido dentro de la cultura musical. Seguimos con "Rock and Roll", canción que probablemente podemos deducir en que genero esta basado debido a su nombre. Algo de hard rock agregado dan como resultado uno de sus temas mas conocidos. Gran solo con una distorción que cada amante de la guitarra le gustaría conseguir y hacer sonar. Viene entonces un tema con temática épica, "The Battle of Evermore". Letra mística e imaginaria que se combina con una mandolina, ¿Resultado?, un tema acústico de gran calidad. Realmente se hace algo corto, y a ratos la voz de Jimmy deja algo que desear. Luego nos encontramos con la probablemente mejor canción de toda su discografía: "Stairway to Heaven". Un tema por excelencia clásico y muy comercial. No es para menos pues con esa rasgada voz del buen Jimmy y la guitarra que da inicio a la canción, nos envuelven en un real atmósfera mística al escuchar. Y aunque el tema da mucho que hablar, se me hacen pocas las palabras para describir esta maravillosa obra maestra. El solo y el comienzo de batería de la canción le dan un toque especial al tema. Luego viene "Misty Mountain Hop" que es un tema mas movido y rockero que los demás. La guitarra y el teclado crean una perfecta armonía a ratos y la voz es muy destacable también. Después escuchamos "Four Sticks", canción algo mas experimental pero dentro del contexto místico y rockero que destaca en el disco. Es el tema mas flojo del disco. Seguimos con "Going to California", canción un tanto triste y melancólica pero muy bien acorde al estilo del álbum. Tema acústico y con buenos arreglos, eso si algo repetitivo, no es muy aclamada pero tampoco criticada. Finalmente terminamos escuchando un gran solo que da inicio a "When the Levee Breaks" que es un tema mas hard, es otra de las canciones que destacan en el disco, pese a que el solo que se escucha durante sus 7:08 min. de duracion se hace bastante repetitivo.

Contraseña rar: www.livewarez.org
Nota: 8/10

The Verve - Urban Hymns



Himnos Urbanos. Realmente un muy buen nombre para un disco de Rock Alternativo. Así es, el probablemente mejor disco de la banda británica The Verve, y también el primero que les hizo experimentar la fama, el dinero y los beneficios de ser un Rockstar. El album escalo las posiciones de los charts ingleses estableciéndose como líder de la lista en el año 1998, aunque es EE.UU también alcanzo éxito, algo mas moderado si, pero por lo mismo la banda se dio a conocer en bastantes partes del mundo. El disco se compone de las canciones mas famosas y psicodelicas de su carrera.

El disco empieza con la canción mas famosa del grupo, la muy aclamada "Bittersweet Symphony". Primer sencillo del álbum que alcanzo el puesto Nº2 en Inglaterra, es esencialmente una pieza de violines, cellos, y guitarra unidos que generan esa maravillosa melodia que mas de alguno habrá escuchado alguna vez. Muchos arreglos musicales minimos que hacen que sea muy agradable escuchar la cancion una y otra vez. Y aunque hizo meterse en problemas legales al bueno de Richard y su banda (debido a problemas de plagio con los Rolling Stones), la canción sigue siendo muy tocada. Hay que admitir que a nadie le hubiese gustado escuchar a Mick Jagger deletrear las primeras letras de esta obra maestra (en el buen sentido de la palabra, nada en contra don Mick). El segundo tema es otro de sus exitos. Se titula "Sonnet", una canción al mejor estilo de una balada y muy pegadiza, con un coro muy sentimental. El único contra de esta canción, es que probablemente, si has tenido un día agotador, al escucharla caerás dormido en primera. Luego viene la cancion "Rolling People", un tema rockero con mucho efecto de pedal y gran uso de sintetizadores, ademas de un efecto reverb que se le agrega a la voz. El problema de la canción es que es un tanto monotona y muy larga.
Track 4, "Drugs Don't Work", el segundo sencillo de este álbum y su primera canción que alcanza el tan ansiado Nº1 en las listas britanicas. Una balada inspirada en las drogas y la muerte del padre de Richard Ashcroft. Cancion muy suave y con muy buenos arreglos. Una gran pieza musical. Luego nos encontramos con "Catching The Butterfly". La canción mas psicodelica del disco y a la vez quizá la mas floja en cuanto a lo musical dentro del álbum. Seguimos con "Neon Wilderness", canción lenta pero agradable de escuchar. Muy infravalorada dentro del disco, pero merecido debido a lo monótona que es. "Space and Time" es la siguiente canción. No muy conocida pero realmente muy buena y inspiradora. Guitarra muy buena, ademas del excelente desempeño vocal de Richie. Definitivamente una gran cancion. Aparece entonces "Weeping Willow", una canción que nos recuerda el estilo de la banda Matchbox 20. Y aunque la cancion sigue el estilo de Sonnet, no es muy conocida, teniendo todo para poder serlo. Nos encontramos ahora con "Lucky Man" que es probablemente la mejor canción del disco. Excelente guitarra lider y buenos arreglos. Voz muy pulida y excelente coro, aunque no se si realmente es mas conocido el coro o el verso. Fue el tercer single del álbum alcanzando la posición Nº7 en los charts. Luego viene la canción "One Day" que es muy psicodelica aunque ya con casi mas de la mitad del disco escuchado nos damos cuenta de que es muy repetitiva. Sigue "This Time" la cual innova con el ritmo dentro del álbum, pues la mayoría de las canciones son mas bien lentas. Esta es algo mas rápida pero sin salirse del estilo del disco. "Velvet Morning" es la cancion mas relajante, lenta y psicodelica, mas melódica que las anteriores y realmente muy infravalorada.
Finalmente nos encontramos con "Come On", que definitivamente es otra de las canciones con gran coro pero con un estribillo y verso que ni en Marte serian reconocidos. Mas rockera y alegre que las otras, muy buen tema para el final del disco.


Nota: 7,5/10
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