miércoles, 30 de marzo de 2011

Soda Stereo - Signos (1986)



Soda Stereo fue una banda de rock sudamericana, originaria de Argentina. Es considerada una leyenda de la música en el habla hispanoamericana. Formada durante el año 1982, por Gustavo Cerati (líder, voz guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Carlos Ficicchia (percusion), se encontró de cara con el fin de la guerra de las malvinas y la primer oleada de bandas de rock del país. Se montaron sobre la ola del estilo gótico para crear sus looks, inspirándose en bandas como The Cure y experimentaron arduamente en lo que era la electrónica, llegando a ser pioneros en la música sudamericana. Luego de haber lanzado un disco homónimo en el año 1984, el grupo se dirige al estudio y luego de 2 años en 1986 es lanzado su segundo disco Signos, el cual es considerado según la critica como el segundo mejor disco de la banda (aunque para mi es el mejor disco, luego del análisis explicare porque). Es uno de los álbumes mas maduros que he escuchado (siendo solamente el segundo disco de una banda); alcanzó un nivel de producción y letras que pocas veces se ve, pues en ese tiempo, los integrantes de la banda aun era unos jóvenes, aunque quizá la guerra, la dictadura y la represión amplio sus mentes de tal manera que llego a crear a un grande de la música, Cerati.

El tema que abre el disco es "Sin Sobresaltos". Un tema alegre con una batería bastante común pero acorde al estilo. Se agregan pistas de trompetas que le dan un toque de celebración al tema. La melodía del tema es particular y sus cambios te dejan inmerso totalmente en ella, por otro lado, se nota la experimentación con los efectos de guitarra. Y las letras son bien profundas desde el comienzo del disco. Un excelente tema para comenzar un excelente disco.
Luego viene "El Rito". Uno de los mejores temas del disco y ademas de los más conocidos de la banda. Un tema con estilo mas balada. Tiene una letra genial, grandes arreglos de guitarra y por mas que le trate de buscar algo malo, no lo encuentro. La voz de Cerati queda excelente para el tema.
Continuamos con "Prófugos", un tema ochentero por excelencia y bastante conocido. Por lo menos en Chile goza de una fama reconocible. Un gran tema con excelentes arreglos, uso de electrónica en gran expresión y por sobre todo mas experimental que los demás, de hecho es donde empezamos a ver el cambio que soda tiene en sus nuevos temas, mas electrónicos.
Ademas el coro es bastante pegadizo, y si seguimos asi terminaríamos por destacar todo lo que compone el tema.
El cuarto tema es "No existes". Con un estilo balada y tono mas bajo que las demás te encierra perfectamente en su atmósfera relajante. Por lo demás me gusta mucho hasta que viene un cambio en su melodía y la batería toma un ritmo mas rápido. Desde ese corte la canción se vuelve mas distinta, quizá aunque suene extraño, algo monótona.
Sigue entonces la canción "Persiana Americana". Gracias a este gran tema es como conocí a Soda y es el cual siempre se me viene a la cabeza al escuchar la palabra soda. Y es que al escuchar ese ritmo de percusión tan grandioso al tener solo 9 años, y los altos estribillos cantados por la voz de mi madre al son de la música, era algo bastante inspirador. Podría llamarla mi canción favorita de Soda, tanto cuando era niño como ahora, incluso ahora mas debido a que entiendo realmente el profundo significado optimista de la letra. La guitarra tiene un sonido exquisito y estaría demas decir que la melodía es de naturaleza grandiosa.
El antepenúltimo tema es "En Camino". Comienza con la melodía basado en teclados y guitarras acústicas, ademas de sintetizadores, y ademas una gran percusión. Me encanta ese cambio alternado que hace entre guitarra y voz pues suele apañar la guitarra luego de tocar el acorde. El bajo también es muy destacable, de hecho es el tema en el que hace mas presencia en el disco, valga la redundancia.
Luego viene el considerado mejor tema del disco, "Signos". El tema da nombre al disco y realmente se lo merece pues es indiscutiblemente el tema que hace alcanzar a la banda una madurez musical y sentido de líricos excelentes. La melodía sinceramente captura al oyente y difiere con las demás pues es mas melancólica con respecto al disco. Los arreglos también juegan un papel importante, pues definen la total estructura del tema.
Finalmente llegamos a "Final Caja Negra". Un tema bastante raro y bien electrónico, y mas pop que los demás, aunque siguiendo con la linea musical. Por otro lado el bajo define la melodía junto con el teclado. Buen registro vocal de Cerati y buenos líricos. Una gran pieza musical que da fin a uno de los mejores discos de los 80's y porque no, de el habla hispano-americano.

Un disco que siempre me gustó, y que me dio a conocer mi madre. Lo volví escuchar años después sintiendo lo mismo y aun mas profundo, pues comprendí la gran calidad musical que tenia soda en ese entonces, siendo recien su segundo disco de estudio.
Gran banda y gran disco, con eso se podría resumir todo.


Nota: 8/10

domingo, 27 de marzo de 2011

Soundgarden - Superunknown (1994)



Soundgarden es una banda de rock/grunge formada en 1984 por el reconocido vocalista y guitarrista, Chris Cornell. Originaria de Seattle, California, es muy conocida dentro de la cultura musical pues fueron los pioneros, junto con Nirvana, en explorar e idear el genero musical grunge. Luego de haber lanzado 2 discos, en 1991, la banda lanza su álbum Badmotorfinger el cual es moderadamente exitoso e incluso podría haber sido mas pero en su tiempo fue eclipsado por el Nevermind de Nirvana.
Luego de 3 años de trabajo en el estudio, en 1994 llega la hora de su revancha, es lanzado su cuarto album de estudio, Superunknown. Este llego rápidamente al Nº1 en el Billboard Hot 200 y lanzo a la fama total a sus integrantes, consagrándolos como ídolos grunge. Y es que con canciones como "Black Hole Sun" y "Fell on Black Days" la banda se supero totalmente. De hecho el tema "Black Hole Sun" seria considerado el himno de la escena grunge si no hubiese existido "Smell Like Teen Spirit".
Por otro lado este álbum causo un punto de inflexión dentro de la banda y también fuera, pues sus fans los acusaron de vendidos y comerciales.

El álbum comienza con "Let Me Drown". Tema bien pesado con un riff de guitarra bastante distorsionado. Voz de Cornell rasgada pero con buenos tonos y excelentes cortes. Por otro lado se aleja un poco de las melodías mostradas en discos anteriores como riff muy heavy metal y coros explosivos, ahora se muestra un tono musical algo mas suave.
Seguimos con "My Wave". Canción de excelente intro y muy buen riff. Batería muy acorde y la voz de Cornell al parecer se exige bastante. Excelente coro, solo que un poco comercial, cosa que molesto a los fans. Fue editado como el cuarto sencillo y lanzado solo en Australia alcanzando el Nº18 en Modern Rock Charts.
El tercer tema es "Fell On Black Days" un tema mas cercano al rock que al grunge, y con una excelente melodía. El coro es muy bueno y conocido. Es otro de los puntos mas altos del disco, sin embargo a ratos hay partes y cambios que son difusos y pierdo la noción de los instrumentos. Fue lanzado como el quinto y ultimo sencillo del álbum, alcanzando el puesto Nº2 US Modern Rock Tracks. Un dato es que se puede notar una pequeña influencia oriental al final de cada coro en el tema, mostrando que la banda experimento y busco en otros géneros para complementar el álbum.
"Mailman" es el tema contiguo y abre con un oscuro y pesado riff de guitarra. Mostrando una atmósfera mas oscura que los otros temas, la canción se remonta a trabajos posteriores. Se hacen presentes denuevo los gritos y alzas de voz de Cornell. En general lo mejor del tema es el estribillo pero la verdad no me gusta mucho. Quizá su ritmo es lo que menos me gusta.
Le sigue "Superunknown", canción homónima al disco y un poco mas experimental y rápida que las demás. Tiene un estribillo pegadizo y una batería muy ruidosa. Por otra parte el solo tiene un tinte muy heavy metal lo cual queda perfecto en la canción y ayuda a concordar con su lógica.
Ahora viene "Head Down" una canción que comienza de forma acústica y con excelente punteo.
En general luego se convierte en una canción "más del montón" pues no hay nada mucho que destacar o remarcar. En lo personal no me gusta para nada.
El séptimo tema es "Black Hole Sun". La indiscutible mejor canción de su discografía ademas de ser de las mas conocidas. Un himno dentro del grunge y muy conocida en toda la industria musical. Para mi es la canción que define el estilo de la banda. Por otro lado contiene tintes mas psicodelicos que en otras canciones y es mucho mas experimental pero no le quita la perfección.
Siguiendo en el orden, tenemos "Spoonman" una canción muy rockera y basada en un simple riff de guitarra. Siendo el primer sencillo del disco, alcanzó el Nº3 en el Mainstream Rock Tracks. Posee un sonido mucho mas experimental que otros temas sin llegar a ser psicodelica, aunque también se aleja mucho de lo que es considerado hard. Tiene un excelente solo y gran trabajo vocal.
El noveno tema es "Limo Wreck". Tiene un comienzo estremecedor, y bastante pasivo, solo con percusión, y luego la voz y un pequeño riff de guitarra. Excelentes cambios; siendo una canción poco conocida es una de las que mas me agradó.
Seguimos con "The Day I Tried to Live". Si hay alguna frase que describa este tema seria "Épico". Bueno lo cual se debe al excelente punteo y la gran melodía que te deja inmersa en ella. Fue editada como sencillo pero me fue imposible encontrar la posición que alcanzo en los charts.
Luego viene "Kickstand". Tema al mejor estilo rock, quizás con aires mas puber que sus otros temas pero aun así siguiendo la linea del disco. Es muy corto por lo cual deja un gusto a poco, pero a la vez lo encuentro preciso.
El doceavo tema es "Fresh Trendils", tema bastante malo en general pues es ya mas de lo mismo y realmente aburre aunque no deja de tener la fuerza que caracteriza a la banda. Por cierto ya la longitud de los temas empieza a dar cuenta, por lo menos yo ha esta altura del disco estaba algo aburrido.
Le sigue "4th Of July". Tema bastante estremecedor y que crea una atmosfera rara, algo dificil de describir, de hecho aa principio lo asocie a soundtrack de pelicula de terror. En realidad es uno de los temas mas malos del disco, pues no posee nada destacable.
Luego viene "Half". Es la cosa mas experimental del disco (y digo cosa porque ni aquí ni en áfrica se gana el titulo de "canción"). Si la banda quería experimentar, o demostrar su talento en otras facetas, podrían haberlo editado en otro CD, pero realmente esto es uno de esos temas que arruinan las obras maestras. Ademas de alargar la duración del disco, lo único que hace es bajarle nivel al disco, me decepcione bastante con este tema.
El penúltimo tema es "Like Suicide", una balada-rockera, bien psicodelica y muy larga de duración, pero con una gran percusión y forma de tocar la batería que le perdono todo lo demás. Por cierto aquí también Cornell demuestra su talento de gran forma, y la guitarra pasa a un segundo plano.
Finalmente el ultimo tema es "She Like Surprises" un excelente final, que innova con su raro riff de guitarra y con un coro bastante pesado. Es, diría yo, la hermana menor de "Spoonman". Carece de solo, pero se complementa con las altas notas vocales y la batería.

Como conclusión diría que es un buen disco, pero excesivamente largo en duración. Y es artificialmente alargado pues, muchas canciones podrían fácilmente haber quedado fuera del disco. Por otro lado, la gran participación vocal y los ritmos de guitarra que marcan el disco lo elevan a gran categoría. Totalmente recomendable, aunque hay mas de algún tema que recomendaría saltar si es que lo llegan a escuchar("Half", "4th of July", "Fresh Trendils", etc).


Nota: 7/10
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