Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik

"Red Hot Chili Peppers" es una banda de funk y rock alternativo originaria de Estados Unidos.
Hoy en día es una de las bandas mas respetadas de la actual industria musical tanto por su calidad, como por su increíble habilidad de fusionar distintos tipos de géneros musicales.
Compuesta actualmente por Anthony Kiedis (voz), "Flea" (bajo), Chad Smith (batería) y John Klinghoffer (guitarra), la banda ha sufrido una serie de cambios a lo largo de su existencia, teniendo un sin numero de ex-miembros, entre los cuales destacan John Frusciante, el legendario ex-guitarrista de los Red Hots.
Los Peppers lograron el salto al éxito internacional con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik, el cual captó la atención del medio inmediatamente con su imagen reinventada y la arrogancia característica de los años 90's, demostrada en tal obra maestra. Por lo mismo no es nada raro mencionar que el album apenas salio, consiguió llegar al N°3 en el Billboard Hot 200.

El disco abre que con el tema "The Power Of Equality". Un tema muy enérgico y con una linea de bajo increíble. Destaca el permanente cambio de ritmo, que hace que el tema no se nos haga aburrido. Es aquí cuando comenzamos a notar que el disco es similar a una sobre carga de energía noventera.
Le sigue la canción "If You Have To Ask". Un funk bastante monótono, del cual solo rescato el solo de guitarra con el cual termina cortesía de la total improvisación de Frusciante (presente durante este álbum).
Luego tenemos "Breaking The Girl". La primera, considerada balada, de la banda. Un tema con presencia de guitarra acústica (algo no muy común en el estilo de los Peppers) y gran trabajo de percusión. Esta melódica canción habla sobre la turbulenta relación entre el vocalista Kiedis y su ex-novia. Cabe destacar que fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum y alcanzó el N°19 en el Billboard Hot Modern Rock Tracks.
Continuamos con "Funky Monks". Un tema bastante aburrido y con una progresión de acordes constante. No es para nada variado y está demás decir que me aburre bastante. Creo que lo mas destacable es el solo de Frusciante mas o menos a mitad del tema, pero es tan corto que ni siquiera alcanzo a saborearlo.
Luego viene uno de los grandes temas de los Peppers, "Suck My Kiss". Un tema muy funk-rock con aires muy noventeros, que tiene incluso aires de la onda grunge de la época. Excelente percusión y letra muy cómica, que combinada con ese riff de guitarra tan característico lo convierte en uno de los mejores temas del disco y de la discografia de los Red Hots. Fue lanzado como tercer sencillo del disco y alcanzó el N°19 en el Billboard Hot Modern Rock Tracks.
El sexto tema es "I Could Have Lied". Una balada que comienza de forma acústica, y a medida que avanza el tema, se ensamblan los demás instrumentos. Me encanta la ejecución de la guitarra y su respectivo solo. Creo que es uno de los mejores temas del disco y quizá a mi juicio debió haber sido lanzado como sencillo, lamentablemente, no fué así.
Ahora viene "Mellowship Sklinky in B Major" el cual es un tema muy funk y juguetón. No es lo mejor que han hecho los Peppers, pero lo perdono debido a que su variabilidad me entretuvo bastante.
Sigue "The Righteous & The Wicked" el cual es algo experimental. Excelente armonía a 2 voces y buenos efectos de guitarra. Sin embargo ni la gran habilidad de Flea, me logró cautivar. Creo que es un tema que le faltó feeling.
Después tenemos al gran "Give It Away". El gran tema de los Peppers. Un clásico total, que hasta el oído más malo del mundo lograría reconocer. Increíble desempeño vocal, que incluso en el coro innova con fusión de rap-rock. Ademas el tema posee un significado de altruismo importatísimo que está plasmado en sus letras y en sus orígenes de composición. Este tema fue el primer corte de difusión desprendido del disco y alcanzó rápidamente el N°1 en el Billboard Rock Modern Tracks.
Siguiendo con la tracklist llegamos a el tema homónimo. "Blood Sugar Sex Magik". Un tema alternativo con buena ejecución instrumental. Sin embargo está al borde de ser un rap-rock. Definitivamente puede ser homónimo pero no homologo, por lo tanto la calidad reflejada por este, respecto al disco, deja mucho que desear.
Ahora tenemos a "Under The Bridge". Un tema mucho mas tranquilo pero totalmente increíble. Para mi es el mejor tema del disco. Con una calidad musical increíble, nos deleita con sonidos limpios y una guitarra totalmente memorable. Excelente desempeño vocal por parte de Anhony Kiedis, y magnifica percusión. Es muy raro el que una melodía tan simple pueda cautivarte de tal manera que al solo escuchar un poco de ella pienses "Este tema es muy bueno...". Por ultimo mencionar que fue el segundo sencillo lanzado correspondiente al álbum y logró un merecido N°2 en el Billboard Hot 100.
Luego viene "Naked in The Rain". Canción mas rockera y con mucha participación del bajo. Guitarra algo inerte en el tema, pero con gran percusión. Sin embargo como siempre Frusciante hace de las suyas y el solo se torna bastante entretenido.
Después está "Apache Rose Peacock". Un tema algo lounge y con una armonía pegadiza. Sin embargo es un tema que no destaca mucho.
Sigue "The Greeting Song". Tema rockero y mucho mas rápido que sus predecesores. Increíble guitarra y bastante optimista el tema.
El antepenúltimo tema es "My Lovely Man". Un tema ambicioso, con gran ejecución instrumental. La voz de Kiedis en este tema no me convence mucho, pero la verdad es que la guitarra de Frusciante mejora todo.
Luego viene "Sir Psycho Sexy". Atmósfera algo psicodelicas, y con matices algo negras. Un tema que según mi apreciación, alarga el disco más de lo que debería ser.
Y finalmente tenemos a "They're Red Hot". Un tema bastante punk y que no me recuerda para nada a los otros temas del disco, creo que se sale totalmente con la linea que proponía el disco. Sin embargo es tan corto que al parecer solo es una sátira musical.

Luego de haber escuchado un disco de funk puro, creo que puedo admitir que es un género completo y bastante bueno. Durante el tiempo que escuché el disco hubieron temas que me gustaron bastante y otros para nada. Rescato el tema "Under The Bridge" que para mi es uno de los mejores de los Red Hot.
Es un disco que merece ser escuchado para ampliar el oído musical a distintos géneros mas alternativos y nuevos como lo es el funk.

Descargate el disco! Pincha Aqui!

Nota: 7/10

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory (1970)

"Creedence Clearwater Revival" (1967 - 1972), fue una banda estadounidense de rock/folck/country que alcanzo la fama a finales de los ´60 y a comienzos de los ´70, la cual estaba integrada por John Fogerty (Guitarra lider, voz), Tom Fogerty (Guitarra rítmica), Stuart Cook (Bajo) y Doug Clifford (Bateria). A menudo es considerada como la mejor banda de la música estadounidense y como una de las mejores bandas a nivel mundial. Cabe destacar que esta banda combino la música rock con la del folk, con lo cual influencio a muchas bandas que vinieron después.

"Cosmo's Factory" es el quinto album de la banda, fue publicado en 1970. A menudo considerado el mejor album de la banda, alcanzando el N°1 en las listas y situando a tres singles en los primeros cinco puestos: "Lookin' Out My Back Door", "Travellin' Band" y "Up Around The Bend". El disco, al escucharlo, es raro, pues uno escucha rock puro, pero que innova, un paso adelante pero sin dejar atrás las raices, tiene de todo un poco: covers, country, rock and roll, rockabilly, folk, etc. Como dato curioso: alcanzo la undécima posicion de la lista de albumes de Soul.

El album comienza con "Ramble Tamble", dura aprox. 7:00, conviertiendola en segunda cancion más larga del disco. Comienza como una canción de rock and roll, todo te recuerda al estilo de los ´50, desde la voz a la batería. La cancion da un giro brusco cuando se cambia completamente el estilo, a un rock más actual, donde la batería se vuelve más rapida y el bajo comienza marcar el nuevo ritmo, más lento pero mas potente, y la guitarra rítmica repite insensatemente los mismos acordes mientras la guitarra líder comienza ha hacer bends, luego retorna al estilo del comienzo. Lo describo como una especie de experimento, uno muy bueno la verdad.

La 2° cancion es "Before You Accuse Me", es un cover de "Bo Diddley", la cual es una cancion de blues. Es lenta en comparacion a la anterior pero no deja de ser muy buena, donde se destaca el uso del piano, la guitarra y la batería que da el ambiente del blues clásico, simples, pero profundos.

La 3° canción es "Travellin' Band", la cual es un rock and roll puro, todo es rapido y es una canción corta (no alcanza los 2 minutos y medio). Es como volver a escuchar música de los ´50, donde destaca mas que nada el riff principal de la guitarra, mientras el resto parece ser de acompañamiento.

La 4° cancion es "Ooby Dooby", otro cover de "Wade Moore/Dick Penner". Es un rockabilly, todo se complementa, eso si, destaco mas que nada la voz de John Fogerty, la cual se adapta muy bien para el estilo del rockabilly.

La 5° cancion es "Lookin' Out My Back Door",la cual tiene un marcado estilo country, donde se destaca la guitarra acustica y la voz de Fogerty al cantar este estilo country. Aqui se usa otro instrumento, del cual desconozco el nombre, pero es lo que le da mucho más ambiente country del que por si, recrean los demás intrumentos.

La 6° cancion es "Run Through The Jungle", para empezar, comienza de una forma muy extraña, de forma fuerte (que al final no tiene nada que ver con la canción en si). Luego se vuelve lenta, pero sin dejar de ser un rock, donde la guitarra líder, con sus punteo marca el ritmo de la canción. Aparte de eso, nuevamente la voz destaca, donde es un poco mas gangosa esta vez que en otras canciones del disco.

La 7° cancion es "Up Around The Bend", esta es un rock puro, donde el riff del comienzo, marcado por un conocido slide, nos dice que esta canción sera fuerte. Se destaca la guitarra lider, la batería (la cual es simple), y el bajo, en especial durante los coros y el solo de guitarra.

La 8° cancion es "My Baby Left Me", otro cover, esta vez, de "Arthur Crudup". Es un rock and roll, la cual no es tan rápida, pero de todos modos "dan ganas de moverse" con esta canción. Se destaca el bajo, el cual se nota que es complejo, y la batería la cual denota el estilo de la canción desde el comienzo.

La 9° cancion es "Who'll Stop The Rain", esta es la mezcla entre rock y folk, la cual hizo famoso a "Creedence" (no esta canción, sino el estilo). Claramente, la mezcla entre la guitarra acustica con la eléctrica en la canción es la que hace posible este estilo, pero al final, son todos los instrumentos, los cuales apoyan de una extraordinaria manera a este conjunto. Aparte de las guitarras, se destaca la batería, que lleva el ritmo junto al bajo.

La 10° cancion es "I Heard It Through The Gravepine" la cual es otro cover (de "Norman Whitfield/Barrett Strong"), pero la original dura 3 minutos aprox, mientras que esta dura 11 minutos aprox. (es la mas larga del disco), por lo que se podria decir que también es una cancion de "Creedence". Para empezar, es una cancion del genero "Soul", y este cover mezcla el rock con el soul, se nota muchos en las armonias vocales y la voz de Fogerty en general. En realidad no creo que un instrumento sobresalga del resto, pues si falta uno de ellos, la canción no sonaria, seria mediocre (la cual es muy buena en realidad). Diría que es una de las mejores canciones del disco.

La 11° cancion es "Long As I Can See The Light", es la canción más lenta de todo el disco, es la balada del disco, por así decirlo. Igual que la vez anterior, nada destaca sobre el resto, pues todo debe sonar de forma suave, pues escuchar esta canción es relajante. Tal vez lo mas destacable es el solo de saxofón, el cual esta muy acertado para el estilo de la canción (junto otros instrumentos, como el piano, que tocan en toda la canción).

Es raro escuchar el disco, tomando en cuenta que es "Creedence" y uno espera escuchar rock puro, lo cual cumple bastante bien, pero el disco es distinto a otros trabajos de la banda, pues en este se nota que trataron de ir paso adelante, de progresar musicalmente como banda. Este se debe escuchar, no solo porque es un buen disco que le puede gustar a cualquiera, sino porque te demuestra que se puede hacer música que innove, sin necesariamente ser compleja, con arreglos raros y una cantidad de instrumentos que hagan casi imposible de reproducir en vivo.

Nota: 9/10.

Descargate el disco! Pincha Aqui!

Eric Clapton - Unplugged (1992)

"Eric Clapton" es un virtuoso guitarrista y cantante ingles de blues y rock, mundialmente conocido por sus grandes clásicos y el uso de su siempre presente Fender Stratocaster.

Slowhand (su apodo) ha estado vigente en la industria musical desde los años 60's, y toda su vida ha cosechado éxitos tales como Layla. Durante su carrera como guitarrista ha pasado por diversos grupos en donde ha experimentado infinidades de estilos. Unos de los grupos mas famosos por los cuales pasó fue Yardbirds, Cream, Derek and the Dominos, ademas de haber forjado una gran carrera en solitario y hacer constantes colaboraciones con grupos de la talla de The Beatles, Genesis, etc.

Su éxito en solitario llego con el lanzamiento de su disco Slowhand en el 77', el cual es considerado el mejor de su discografia. Luego de eso lanzó alrededor de 6 discos de estudio al mercado con gran éxito. Pero es en el año 92' cuando graba un disco para la cadena de producciones Unplugged de Mtv, de nombre homónimo al programa. Este ultimo fue considerado por la critica como uno de los más grandes trabajos de Clapton debido a la maestría y la fineza musical demostrada, ademas de incluir un tema recientemente lanzado en esa fecha, otro gran éxito de este maestro: "Tears in Heaven".

Con este gran álbum conquisto las listas de un monton de países, como lo fué en Estados Unidos alcanzando la cima del Billboard Hot 200.

El álbum comienza con la canción "Signe". Un tema con gusto jazz-blues que sirve como intro a lo que viene después. Me encantan los arreglos de guitarra, y obviamente no vemos presente la voz de Clapton. Excelente trabajo de percusion y tambien de sincronizacion puesto que, considerando que es un álbum en vivo, es tal la perfección que no se llega a notar.

Luego seguimos con "Before You Accuse Me". Un tema bastante conocido y muy juguetón que da la oportunidad al publico para interectuar con los músicos puesto que automáticamente coordinan las palmas con el ritmo de la canción, acto totalmente espontaneo. También es destacable que este tema es un cover, pero personalmente lo asumo como uno mas de Clapton.

En 3er lugar viene "Hey, Hey". Tema muy armonioso con excelente trabajo de guitarras. Y aunque la voz de Clapton la vemos presente en pocas partes y pasa a ser más una pieza instrumental, queda excelente en el disco.

Luego nos encontramos con "Tears in Heaven", el tema que mas me gusta del disco. Una pieza musical hermosa y sincera llena de sentimientos. Este temazo fué escrito en honor al hijo de 4 años de Clapton, el cual murió al caer de un edificio en Nueva York en 1991. Tiene una melodía muy pegadiza ademas de una letra muy nostálgica que realmente es digna de ser escuchada y comprendida. Anterior a su aparición en el disco, fue lanzada como sencillo y rápidamente alcanzo el N°2 en el Billboard Hot 100, por lo cual es considerada una de las canciones más exitosas del guitarrista.

Seguimos entonces con "Lonely Stranger". Un tema country muy pasivo. Vemos presente una excelente actuación de coristas, no obstante se hace algo largo el tema, puesto que no es muy variado.

Luego sigue "Nobody Knows When You're Down and Out". Otro cover increíble. La melodía de este tema es muy pegadiza, ademas de poseer un piano excelente y una actuación vocal perfecta.

Los arreglos son bastante buenos también y el final para que decir, en fin una interpretación extraordinaria.

Ahora prepárense, porque la siguiente canción, "Layla" es la indiscutida mejor pieza del álbum. Así es, y aunque esta canción ya había sido lanzada hace varios años atrás y bajo el sellos de los Derek and The Dominos, Clapton nos demuestra su gran capacidad de reinventacion y nos sorprende con esta magnifica version acústica. Y es que por lejos esta versión supera a la verdadera, tanto por la interpretación vocal como por el sonido limpio y nítido. Increíble riff de guitarra inconfundible y maestría musical incomparable, hacen de esta versión la mejor jamas hecha.

En 8vo lugar está "Running in Faith", un tema conmovedor y liderado por una guitarra limpia. Otro cover mas perfectamente interpretado. Su atmósfera es más bien algo melancólica pero aun así a ratos suena bastante llena de fuerza, sobre todo cargada por la voz de Clapton.

Ahora viene "Walking Blues", un blues sin tono de balada, que la verdad no me gusta mucho. Y aunque sirve como transición no es muy, digamos, entretenido.

Después tenemos a "Alberta". Un muy buen tema con gran desempeño vocal y un estilo que oscila entre el rock and roll y el blues. También otro cover de gran calidad interpretativa, definitivamente un maestro Clapton.

El siguiente tema es "San Francisco Bay Blues". La multi interpretada canción americana es otro gran cover cortesía de Clapton. Ritmo rápido y muy folclórica, un verdadero clasico de las raices rock americanas.

Luego viene "Malted Milk", un blues muy lento. Se me ahce bastante aburrido la verdad. Sin embargo destaco el punteo de guitarra.

El penúltimo tema es "Old Love", un verdadero temazo, con todas sus letras. Canción genial con una percusión y guitarra increíble. Me encanta el estribillo y cuando durante el minuto 1:31 aprox. canta "Leave me Alone!". Es otro de los mejores temas del disco.

Finalmente nos encontramos a "Rollin' and Tumblin' ". Un clásico tema del maestro Muddy Watters que es versionado formidablemente en esta ocasión con gran calidad musical.

Este excelente disco es totalmente una obra maestra. Me encanta el hecho de que a un acústico se le pueda sacar tanto provecho. Me gustan los solos limpios y la percusión, ademas de la excelente armonía que crea Clapton con sus músicos. Uno de los mejores Unplugged jamas hechos y que se merece un lugar en nuestra colección. Totalmente recomendable.

Descargate el disco! Pincha Aqui!

Nota: 8/10

Radiohead - Pablo Honey (1993)

"Radiohead" es una banda británica de rock alternativo formada en 1985 y compuesta por 5 músicos, liderados por el conocido cantante Thom Yorke.

Hoy considerada dentro del genero rock experimental, tuvo su mayor apogeo en los años 90's amparado bajo el sello grunge de la época. Sin embargo su estilo ha cambiado con el pasar de los años y hoy en día es considerada una de las mejores bandas británicas de los últimos 30 años junto con Oasis.

Logró el éxito con la salida de su primer sencillo "Creep", canción con la que son mundialmente reconocidos. No obstante, en un principio, el lanzamiento de este sencillo fue un fracaso, y su éxito llego gradualmente. Esta misma canción fue incluida también en su álbum debut, Pablo Honey el cual fue lanzado en el 93'. Este disco jugaba con tendencias depresivas y matices tristes ademas de unas letras impactantes que fueron la formula perfecta para acaparar la atención del medio. Y a pesar de tener todo para transformarse en un gran disco (pensemos que en su tracklist tiene el tema Creep) no logró posicionarse en lo mas alto de las listas y tuvo que pasar unos años antes de que "Radiohead" saltara totalmente a la fama. Lo que si es muy destacable es que alcanzó el N°25 en el UK Charts.

El disco abre con "You". Los primeros arpegios parecen bastante tétricos, y al pasar los segundos nos encontramos con la típica distorsion muy grunge. Esta canción tiene la propiedad de transmitir muy nitidamente la escencia de Radiohead, y para ser la primera canción del disco queda perfecto pues nos muestra el estilo desgarrador que plasmaron en el disco.

Luego seguimos con la indiscutida mejor canción del disco y también de su discografia, "Creep". Un tema único, excepcional que es similar a una bomba de emociones reprimidas. Increíblemente hermosa. Compuesta solo de 4 acordes crea una combinación de rabia y nostalgia que pone los pelos de punta. El desempeño vocal de Yorke se ve presente en gran manera puesto que debido al sentimiento que emana en cada verso. Esta canción fue el primer corte de difusión del disco, lanzado en 1992 y fue un total fracaso. De hecho la popularidad de la canción empezó a llegar de a poco y fué el foco de atención en otros países puesto que en Inglaterra la consideraron demasiado depresiva. Sin embargo de a poco fue tomada en cuenta en su país natal y debido a esto fue relanzada alcanzando el N°7 en el UK Charts, ademas de alcanzar el top 40 en el Billboard Hot 100.

Siguiendo con la tercera canción nos encontramos con "How do You". Un tema muy rockero y bastante distinto a los demás puesto que la melodía es mas alegre. La voz de Yorke es muy potente aquí, sin embargo no requiere un mayor esfuerzo debido a que no hay cambios muy grandes. En un tono mas o menos experimental se encuentra al limite del estilo post grunge que los caracterizaba.

En 4to lugar tenemos a "Stop Whispering". Un tema mas melódico y bastante dulce. Es una muestra perfecta de que la distorsión no siempre arruina la belleza de una canción. A partir de los 3 minutos el guitarrista Jonny Greenwood nos demuestra como hacer hablar la guitarra al rasguear esos acordes tan magistralmente. Fue el tercer sencillo desprendido del disco y alcanzo el N°23 en el US Modern Rock Tracks.

Seguimos con "Thinking About You". Un tema acustico en donde vemos presente la voz de Yorke, una guitarra y uno que otro arreglo de cuerdas. Tiene el estilo de una balada sentimental, sin embargo no es un tema a la altura de los anteriores, claramente sin dejar de ser malo.

Luego tenemos a "Anyone Can Play Guitar". Una canción bien rockera y bastante poderosa. Crea un efecto juvenil con el estribillo en donde denota el optimismo sin despreciar los matices de una voz muy madura. Este tema fue el segundo sencillo desprendido del disco y alcanzó el N°32 en el UK Charts Singles.

En el 7mo lugar tenemos a "Ripcord". Canción bastante mas juvenil y con un aire muy brit. Aunque en el estribillo Yorke intenta salvar parte de la canción con su gran tono vocal, no es suficiente para que se escape de la clasificación que yo le otorgo: "relleno".

Siguiendo la tracklist nos encontramos con "Vegetable" que con una melodía muy delicada te absorbe dentro de su lírica. Me gusta bastante el uso de la guitarra en particular de este tema, puesto que no era muy común en esa época. Así nos damos cuenta de la gran habilidad de Jonny Greenwood.

Luego viene "Vegetable". Para mi uno de los otros puntos altos del disco. Otro tema cálido en el estribillo, pero algo seco en el verso. Me encanta la subida de tono del coro y la guitarra con la que comienza el tema. Al llegar al minuto 2:00, escuchamos un increíble grito, cortesía de Thom que realmente queda perfecto para el tema.

Seguimos con "Lurgee". Uno de mis temas preferidos de esta gran banda, pero increíblemente infravalorado. Con una lírica llena de poder ("I feel better, I'd got strong...") se transforma en una canción muy optimista y a la vez muy dulce. La verdad mucho tiempo trate de buscar el significado de su titulo. Finalmente di con la definición de que Lurgee es una palabra inglesa la cual es muy usada por niños muy pequeños (2 o 3 años) para decir que están enfermos. En español seria algo así como "estoy enfedmo...". Finalmente digo que podría ser quizá el mejor tema del disco, pero para su mala suerte aun está Creep presente, bueno que le vamos a hacer.

Bueno y para el final tenemos "Blow Out". Un tema que me da un sabor a algo así como lounge.

Bueno, es probablemente el único que no va 100% con la linea del disco. Sin embargo el coro y la distorsión aplicada me hace recordar nuevamente que forma parte del álbum. Por lo menos para mi es un tema que no me causa mucha gracia, pero aun así no es malo.

En conclusión tenemos un disco muy emocional y melancólico, lleno de energia y que deja los sentimientos a flor de piel (la verdad es que a cualquier melómano musical le pasa).

Luego de haber escuchado Nirvana, Pearl Jam, Soungarden y muchos otros sembradores del grunge, creo que estos chicos de Radiohead no se quedan abajo, y con este disco fácilmente podrian figurar compitiendo contra ellos, claramente no a la misma altura del Ten de Pearl Jam, pero si de una forma decente.

Descárgate el disco, pincha aquí!

Nota: 7/10

U2 - The Joshua Tree (1987)

"U2" es una banda irlandesa de rock y pop mas famosas de los últimos tiempos y considerada una de las grandes bandas del planeta. Se formo en el año 1976 manteniendo siempre los mismos miembros, Bono (el mundialmente reconocido vocalista), The Edge (guitarra), Adam Clayton (bajo) y Larry Muller (batería y percusión). A mediado de los 80 la banda ya era de renombre internacional, mas, con el lanzamiento de su obra cumbre, The Joshua Tree (1987), llegaron a consolidarse como uno de los grandes de la música.

El talento y gran desempeño musical que tenia la banda en ese entonces fue plasmado en esta obra maestra que ademas de ser su mejor disco es también el mas reconocido y premiado. Sin duda es un disco que al menos merece ser escuchado una vez en la vida, y es que con temas como "With or Without you" y "I'm Still Haven't Found What I'm Looking For", es difícil resistirse.

El álbum abre con "Where The Streets Have No Name". Un clásico de la banda y una gran canción con un significado poderoso. Gran uso de ingieneria musical se ve presente en todo momento y una cantidad de efectos increíbles que nos envuelven en su significado de lucha. El estribillo junto con la poderosa voz de Bono dan por hecho que el álbum comienza con un excelente tema. Por cierto fue lanzado como sencillo y alcanzo el Nº13 en el Billboard Hot 100.

Seguimos con otro gran tema y de mis favoritos, "I'm Still Haven't Found What I'm Looking For". Un tema basado en melodía y percusión de primera calidad. Letra hermosa y llena de energía que realmente te emociona. Su temática es muy profunda y creo que cualquiera que guste de la buena música consideraria esta una gran canción, tanto por su contenido como por su pegadiza melodía. Fue el tercer corte de difusión del disco y alcanzo el Nº1 en el Billboard Hot 100.

Luego viene el gran clásico y indiscutiblemente mejor tema del disco, y porque no, de su discografía, "With or Without You". Una gran balada llena de poder y angustia plasmada en versos hermosos. Una canción muy intima que para cada persona tiene infinitos significados. Muchos dicen que habla sobre una conversación con dios, y otros, de los problemas de una pareja. Pero independiente de los sinfines de explicaciones que le podemos dar, sigue y seguirá siendo un gran tema. Su composición es tan básica y genera tantos sentimientos que llega a ser inexplicable. La letra por sobre todo le da un carácter muy emocional. Los arreglos de guitarra, el coro y la excelente voz de Bono representada en alzas de voz llenas de pasión dan cuenta que nos encontramos frente a algo mas que una canción. También fue lanzado como sencillo llegando al Nº1 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en el primer Nº1 de U2 en listas gringas.

El 4to tema es "Bullet The Blue Sky". Y al fin vemos presente la distorsión de guitarra. Lleno de efectos y trasfondos de voz captivantes. En general el tema no me gusta mucho y lo encuentro algo monótono, quizá un poco fuera de la linea demostrada antes. Independiente de eso no deja de ser un buen tema, pues sus arreglos son suficientes argumentos como para darle una oportunidad y escucharla.

Continuamos con "Running To Stand Still". Un tema muy relajado y con presencia de piano que por cierto es bastante bueno. Sigue la linea de las primeras 2 canciones y tiene un tono un poco mas bajo. Sin embargo Bono utiliza su falsette de gran forma y le da un toque bastante sensible al tema, a la vez que suena una armónica muy dulce.

Luego viene "Red Hill Mining Town". Un tema bastante ochentero, con aires de balada. Muy buenos líricos y presente melodía en guitarra. Los arpegio son muy dulces y quedan excelentes con la relajada percusión que se agrega de a poco. Otra vez Bono eleva a gran nivel su voz y alcanza tonos muy altos.

El siguiente tema es "In God's Country". Otra de mis canciones favoritas del disco. Corta y precisa. Tiene muy buenos arreglos y gran melodía. Me encanta su cambio de solo acústico a mas rock. La voz de Bono realmente envuelve de forma que el tema te queda dando vueltas en la cabeza.

La octava canción es "Trip Throgh Your Wires" que tiene un aire como country pop. Realmente es mucho mas experimental que los otros temas que tienen un estilo mas definido. Sin embargo es un tema mas alegre y basado en quizá los años 60's-70's. La armónica es lo mas destacable.

Luego viene "One Tree Hill". Otra gran canción de U2 y una de las que mas me gustan. Es un poco mas rápida que los demás temas y lleva una temática bastante humana que es muy optimista, en ese sentido me gusta mucho la letra. La batería por lo demás me gusta bastante su ritmo. Un tema al que le tengo mucho cariño, pues tuve la oportunidad de escucharlo en vivo y realmente me encantó, sobre todo porque en vivo, Bono tiene y canta con mas fuerzas que nunca los temas.

El ante penúltimo tema es "Exit". Una especie de interludio experimental entre el tema predecesor y sucesor. Es mas que un instrumental, con varias pausas y juegos paulatinos de instrumentos y sonidos que sirven de dilatante musical.

Finalmente llegamos a "Mothers of The Disappeared". Un tema que demora bastante en empezar, sin embargo su melodía es muy conmovedora y tiene una corta letra que da cuenta del termino del álbum. Independiente de eso, está muy bien formulada y cierra un excelente disco de manera muy relajada.

Personalmente creo sin duda que es el mejor trabajo hecho por U2 y seguirá siendolo sin duda alguna.

Canciones como With or Withou You o I'm Still Haven't Found What I'm Looking For, significan mucho para mi y les guardo un especial cariño.

También debo decir que gracias a un gran amigo tuve la suerte de poder ir a ver a esta gran banda en vivo (360º Tour) y sus canciones en vivo realmente emocionan pues su energía y pasión con las que son interpretadas realmente llegan al corazón.

Un gran disco que realmente vale la pena escucharlo.

Descargate el disco! Pincha Aqui!

Nota: 8.5/10