The Who - Who's Next

The Who es una banda de rock inglesa formada en el año 1964. Conformada originalmente por Roger Daltrey (vocal), Pete Townshend (guitarra, coros), John Entwistle y el legendario baterista Keith Moon. Es considerada una de las bandas mas influyentes en la música tanto por sus composiciones como por su carisma y su particular forma de actuar en vivo. Fueron pioneros en la creación de la opera rock y los álbumes conceptuales (discos que cuentan una historia o desarrollan alguna idea). Luego del lanzamiento de su primer disco lograron la fama rápidamente aunque un tanto opacados por la Beatlemania surgida en los 60's. Su apogeo lo lograron el los 70's con el lanzamiento de su quinto disco, Who's Next. Es considerado el mejor disco de la banda ademas de ser uno de los mas innovadores por el uso de los recién creados, en ese entonces, sintetizadores. Llego a alcanzar el Nº1 en las listas inglesas.

El disco abre con la canción mas famosa del disco ademas de ser quizá la mejor de su discografía, o por lo menos la que mas me gusta, "Baba O'Riley". La canción comienza con un sintetizador como instrumento principal ademas de un violín. A los 30 segundos ya se agrega la conocida linea de piano que le da ese toque muy juguetón. Luego entra una guitarra y una batería mas estilo hard. Se nota la evolución en la voz de Daltrey con respecto a los álbumes anteriores ademas de una madurez en la letra del tema. Realmente es una canción genial. Fue el tercer sencillo lanzado del álbum, aun así no fue comercializado exactamente por lo tanto no entro en los charts.

El segundo tema es "Bargain" un tema hard rock que comienza de forma acústica y fusiona la delicadeza del acústico con una poderosa batería y un canto mas rasgado. Tiene un excelente silencio en donde se pueden escuchar diferentes instrumentos. Se puede ya notar la excelente producción del disco y el trabajo de calidad que ya hacia la banda en esos momentos pues los arreglos del tema agregados a los sintetizadores son excelentes.

Luego viene "Love Ain't for Keepin' "un excelente tema acustico con unas guitarras mas que destacables ademas de la excelente voz de Daltrey. El solo electroacústico es mas que bueno y realmente complementa totalmente la canción. Es uno de los mejores temas del disco.

Seguimos con "My Wife". Un temas mas rockero y eléctrico que empieza con un riff poderoso al parecer power chords. El efecto de reverberación de la voz le da un toque muy setentero. Quizá se puede apreciar unos aires mas country y algunas trompetas de vez en cuando. Carece de solo y melodías muy pegadizas.

La quinta canción es "The Song Is Over" que es un tema mucho mas melódico y sinfónico. El piano combina genial con una guitarra líder excelente. Tiene un toque muy Queen. La batería por otro lado es mucho mas tranquila y da un toque muy balada debido a la delicadeza de la voz. Por otro lado se nota el sintetizador y el uso de teclados modificados.

Le sigue "Getting In Tune", otra pieza de piano a la que se le agregan de a poco los otros instrumentos. Posee una guitarra muy buena con acordes mas que pegadizos y una letra grandilocuente. De a poco toma un rumbo mas rockero y las voces repetidas son excelente contraste. Casi al final de la canción tiene un adelanto en el tiempo ademas de que el piano cambia a una melodía muy rock'n'rollera.

Luego viene "Goin' Mobile" un tema mas rock'n'rolero que data de raíces mas soul. La guitarra utilizada en la canción es mucho mas aguda que una normal así que probablemente sea usada con un capo (o cejillo como quieras llamarlo). Por otro lado mantiene el estilo de las canciones mostradas anteriormente, y es quizá un tema con aires mas para "bailar". El solo lleno de un efecto difusionado y wah wah queda excelente al acoplarse con esa batería muy revoltosa.

Seguimos con "Behind Blue Eyes", otro tema acústico que casi al final vuelve mucho mas rock, y que obviamente tiene tintes mas acosutic- hard, pero aun así con aires de balada. El solo limpio y sin ganancia ademas del el ultimo riff de guitarra hacen terminar de forma genial la canción. En realidad después de haber escuchado muchas veces el tema termino por gustarme pero es a ratos muy repetitivo, independiente de lo que dice la critica pues es considerada uno de los mejores trabajos del grupo. Fue el segundo corte de difusión del disco y desconozco la posición que alcanzo en los charts.

Finalmente llegamos a otro de los clásicos del disco y de la banda en general, "Won't Get Fooled Again". Un tema muy hard y bastante largo, quizá otra de las raíces que inspiraron a muchos artistas hard rock actuales y heavy metal. La presencia de sintetizadores es notable y los arreglos de guitarra mas que rescatables. Es el segundo mejor tema del disco y otro de los punto mas altos de su discografía. Ademas los teclados le dan un toque mas vanguardista. Fue lanzado como el primer sencillo del disco (aunque su versión sencilla solo dura 3:55 min.) y alcanzo el Nº15 en el Billboard Hot 200.

Como conclusión recomiendo el disco totalmente, de ninguna forma puedes irte de este mundo sin haber escuchado alguna vez este disco. Realmente lleno de energía y raíces que inspiraron a muchos otros artistas. Una gran pieza musical.

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Nota: 8.5/10

Black Sabbath - Paranoid (1970)

"Black Sabbath" es una banda inglesa de Heavy Metal formada en 1968 en Birmingham, estaba compuesta, originalmente, por Ozzy Osbourne, Tony Lommi, Geezer Butler y Bill Ward. Desde entonces la banda a sufrido multitud de cambios de formacion, con mas de veinticinco antiguos miembros. La banda toca temas con letras que hacen referencia al ocultismo y terror, con guitarras afinadas de un modo para que suenen mas graves. Es considerada una de las primeras bandas y una de las mas influyentes en el Heavy Metal.

"Paranoid" es el 2º album de la banda, originalmente se iba llamar "War Pigs", pero debido a presiones de la discografica se cambio el nombre a "Paranoid". El disco fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer exito de la banda, y es considerado un disco de culto. El disco llego a ser numero 1 en el Reino Unidos y hasta hoy, es el disco mas vendido de la banda. El disco consta de 8 canciones con canciones que duran desde los 2 minutos aprox. hasta los 8 minutos aprox.. Para ser sincero, el Heavy Metal no es mi estilo de musica, pero 3 canciones del disco son mis canciones favoritas para escuchar si hago un disco con canciones de varias listas.

El disco comienza con la cancion "War Pigs", un tema que trata sobre la guerra de Vietnam, con una fuerte critica hacia los militares y politicos, debo decir que con solo escuchar una vez el tema se puede saber que es una critica a los militares (no necesariamente a los militares de Vietnam). Es la cancion mas larga del disco y le destaco la letra y el riff principal de la guitarra que en general es bastante lento pero hace que se aprecie mas porque no tiene (o no tanta) distorsion.

La 2º cancion es "Paranoid" que trata sobre un enfermo mental y su desesperacion, es una de las primeras canciones que me gustaron de la banda, en especial el riff, que es una de las cosas que mas rescato de la cancion, que es frenetico en comparacion a la cancion anterior, y por lo facil que es realizarlo en la guitarra (ojo que el solo no lo es ._.). La version del disco es muy buena pero yo, personalmente, prefiero la version del videoclip.

La 3º cancion es "Planet Caravan" que es la cancion lenta del disco, bastante lenta para en comparacion a las otras canciones del disco. Destaco la voz de Ozzy Osbourne, aunque con arreglos para el disco, se nota que puede llegar a tonos bajos y altos, un ejemplo es como canta en la cancion, como para calmarte mientras escuchas. La "bateria" (o bongos, no estoy seguro) es muy buena, porque ayuda a dar el ambiente de relajacion que busca (supongo) la cancion, junto con la guitarra.

La 4º cancion es "Iron Man", cancion que es bastante conocida, cosa que ayudo fue el cover de esta cancion hecho por "AC/DC" para la pelicula Iron Man. Mi cancion favorita del disco, en especial por la bateria de la cancion y por el riff principal. La bateria cambia la mayoria del tiempo y es "fuerte" lo que ayuda en la cancion, y el riff es uno de los mas conocidos en guitarra y se repite a lo largo de toda la cancion, cosa que al final hace que se te quede grabado en tu cabeza (junto con la bateria de la cancion).

La 5º cancion es "Electric Funeral" otra cancion lenta, pero solo en comparacion a otras canciones del disco, aunque tiene una parte que se vuelve bastante rapida. La cancion tiene una letra pesimista que segun internet, trata sobre un mundo devastado por la guerra nuclear. Destaco la guitarra electrica de la cancion que tiene un efecto muy bien logrado e "hipnotico".

La 6º cancion es "Hands Of Doom" es una cancion que trata sobre las drogas, con un tono lento en algunas partes a exepcion del coro de la cancion. Destaco la voz de la cancion que tiene tonos bajos y altos concorde a como va el ritmo de la cancion y al bajo que acompaña en todo momento, en especial en las partes lentas que es el instrumento que mas se escucha.

La 7º cancion es "Rat Salad" la cual es el instrumental del disco que dura 2:30, no siendo muy larga, cumple con el comentido de mostrar las habilidades en la guitarra de Tony Lommi (a todo esto, la cancion esta compuesta por él), aunque destaco la bateria que tiene varios solos en la cancion y destaca por igual con la guitarra.

La 8º cancion es "Fairies Wear Boots", cancion que cierra el disco y es larga con unos 6:13 minutos de duracion, en donde no se canta mucho por lo que podria pasar por instrumental. Destaco la guitarra de la cancion que es la que sobresale en la cancion y no es muy rapida pero suena muy bien, con un riff que no se escucha mucho en la cancion pues comienza a repetirse a la mitad de la cancion.

Este es el primer disco que escucho de "Black Sabbath", el cual me encanto, el disco tiene canciones muy buenas, algunas muy Heavy Metal para la época, ahora podrian ser solamente Hard Rock, pero el legado que dejo el disco y la banda es evidente. Pienso que este disco tambien merece una oportunidad para ser escuchado, puede que sea un poco fuerte para una persona que no esta acostumbrada a este tipo de musica, pero no se arrepentira de haberlo escuchado.

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Nota: 9/10

Bruce Springsteen - Born To Run (1975)

Bruce Springsteen es un conocido cantante y compositor musical, originario de Nueva Jersey, EE.UU. Se hizo famoso y ampliamente conocido en el mundo musical por el estilo de sus composiciones folk-rock. Ademas de tener una voz muy particular, la mayor parte de su éxito se debe a la E Street Band la cual es su banda de acompañamiento desde que inicio su carrera.

Aunque en los primeros discos el éxito no llegaba, todo se empezó a dar cuando lanzo su tercer álbum de estudio, Born to Run. Este se caracterizo por un estilo de fusión jazz-rock y logro cautivar al publico auditor, ganándose el puesto Nº3 en el Billboard Hot 200. En general se caracterizó por tener varios instrumentales en cada canción.

Es considerado el mejor trabajo de The Boss (así es como llaman a don Bruce) y también uno de los discos mas influyentes dentro de la historia musical.

El disco abre con "Thunder Road", una canción que empieza bastante lenta y melancólica, con el uso de una armónica y piano, pero cambiando rápidamente sus compases y adoptando un estilo mas jazzero. Canción con algunos toques de blues (punteos de guitarra) y un piano bastante juguetón. Por cierto el desempeño vocal de Springsteen es más que aceptable. Un punto bajo de la canción es que la percusión se escucha muy baja y en general no hace tanta presencia.

Seguimos con "Tenth Avenue Freeze-Out" que es un clásico del jazz. Melodía muy conocida con un piano que se roba el papel durante el tema. Se complementa totalmente con el gran esfuerzo vocal que hace Springsteen y esa guitarra muy melódica que suena a ratos. Es un tema algo rápido y carece de mucho uso de efectos, pues en general la melodía esta hecha con instrumentos como piano y trompetas. Fue el segundo y ultimo sencillo desprendido del disco y obtuvo el Nº83 en el Billboard Hot 100.

Luego viene "Night" que empieza con una batería muy intrépida y una trompeta que tiene el papel principal (por lo menos en el principio). Los arreglos de metalófono en el estribillo dan un toque muy sinfónico. Ha esta altura me acabo de dar cuenta que las canciones carecen de solo y muy poca actuación por parte de guitarra. Sin duda se nota que el álbum entero fue escrito en base al piano y no en guitarra como es comúnmente hecho.

Viene ahora "Backstreets", una canción que comienza con una delicia de piano muy conmovedora, quizá una de las piezas de piano mas conocidas dentro de la cultura musical. Al entrar todos los instrumentos y formar de una vez la melodía de la canción, escuchamos a continuación la mejor interpretación vocal de Springsteen del disco. En esta canción a diferencia de las anteriores si hay un pequeño solo muy estilo rock y con una duración precisa. Es una de las mejores canciones de su discografía y también del disco.

Llegamos ahora a la canción homónima al disco, "Born To Run". Otro clásico de la música mundial. Con toques mas blues y jazzeros, se convierte en una pieza excepcional en el disco debido a su inmejorable instrumental. Los arreglos y el solo de trompeta lo coronan como la indiscutida mejor canción del disco, y porque no, de su discografía. Fue lanzado como el primer corte de difusión del disco alcanzando el Nº23 en el Billboard Hot 100.

Damos paso ahora a "She's The One" que es un tema mas melódico que los demás con parte electroacústica que da ese toque mas blues-rockabilly. Canción por tanto también conocida y que tiene un excelente cambio en el principio y en general la percusión juega un rol importante.

La armónica le da una pizca de country y termina por derivar la canción a algo mas jazz.

Seguimos con "Meeting Across The River" que es por decirlo, la balada del disco. Empieza muy pasiva y con un tono mas bajo en la voz. El piano crea una perfecta armonía con las trompetas que se acoplan de a poco al delicado sonido. La parte instrumental esta muy bien trabajada y puedo decir que es otro de los puntos mas altos del disco.

Finalmente llegamos a "Jungleland", el ultimo tema del disco. Tiene diferentes cambios de compases y la letra es bastante importante. Cambia de estilo rápidamente y su fusión de estilos esta tan bien lograda que es casi imperceptible. Tiene toques mas rockeros y nos orienta a la dirección que tomaran las canciones en los próximos discos de Springsteen. El solo también es una delicia. Es por cierto la canción mas larga del disco pero también la mejor ubicada, pues es un excelente final.

Como conclusión invito a todos a escuchar este gran disco pues realmente al principio no me gusto pero te llevas una gran sorpresa cuando le tomas el ritmo. Una excelente pieza de jazz y rock en perfecta armonía.

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Nota: 8.5/10

Audioslave - Audioslave (2002)

Audioslave fue un super grupo (banda compuesta por varios artistas reconocidos) formada en el año 2001 por el conocido vocalista Chris Cornell y la parte instrumental de Rage Against the Machine (vease: Tom Morello, Tim Commeford, Brad Wilk). Desde su formación la banda causo mucho revuelo y expectativa entre el rubro musical. En el 2002, prueban suerte lanzando su primer álbum homónimo, "Audioslave", llegando rápidamente a la fama y obteniendo el Nº7 en el Billboard Hot 200. Por otro lado fue fuertemente criticado siendo acusado de monotonía y la mala combinación de géneros, cosa que es totalmente contradictoria con las ventas y el éxito que cosechó.

El álbum abre con el tema "Cochise", canción llena de buenos cambios y efectos de apertura muy buenos. Se puede notar desde el principio la participación de los pedales de Morello y las duras baterías al mejor estilo RATM. Por otro lado la voz muy rasgada, sello personal de Cornell, hacen que este tema hard-rock, sea la mejor pieza para dar a conocer esta nueva banda que fusiona diferentes estilos de sus antiguas raíces. Muy destacable por cierto es el riff principal del tema. Fue el primer sencillo desprendido del disco y alcanzo el Nº69 en US Hot 100.

Seguimos con "Show Me How to Live". De partida el nombre de la canción realmente ya te deja con ganas de escuchar el tema con solo haberlo leído. Excelente pieza de hard-rock, con otro riff mas que destacable y una presencia de bajo que se hace notar. Los gritos de Cornell le dan un toque muy duro a la canción y por cierto este demuestra sus cualidades de vocalista llegando a tonos muy altos aun poseyendo una voz mas rasgada. Fue seleccionado para ser el 3er corte de difusion del disco obteniendo el Nº67 en el US Hot 100.

Luego viene "Gasoline" que es otro tema bastante parecido a sus antecesores. Destaca el riff principal con uso de efecto tremolo, y en ciertas partes de la canción realmente se luce Morello, haciendo presente el porque es considerado uno de los mejores guitarristas que pisan la tierra.

Por cierto tiene bastantes cambios de sonido y compases que hacen variar la canción. Al fin y al cabo no es un tema por lo demás muy trabajado.

Continuamos con "What You Are", el ultimo sencillo lanzado del disco y que obtuvo el Nº17 en US Moderns Tracks. Es un tema un poco mas lento que los anteriores pero con un estribillo lleno de distorsión y guitarras pesadas. La voz de Cornell se destaca bastante también. A la vez Morello nos deleita con un solo muy singular repleto de efectos y bastante corto por cierto. También es muy destacable la letra del tema.

La 5ta canción es "Like A Stone". El segundo sencillo del disco que alcanzo el Nº31 en el US Hot 100, es quizá también la mejor canción del disco. Un tema con menos distorsión y mas melódico que los demás, nos deleita con la suavidad que puede lograr Morello cuando es necesaria luego de tanta distorsión. El solo es quizá la mejor parte del tema, con una melodía muy bien lograda y un efecto inmejorable. Realmente muy cautivante el tema.

Le sigue "Set It Off" que comienza con una rara mezcla de sonidos producidos por guitarras. Luego se estabiliza formando la melodía y tomando el rumbo de otra canción muy rockera.

Lo mas destacable es lo pegajoso del coro pues en general la canción es "mas de lo mismo". Los cambios de guitarras que hace Morello son notables también, haciendo silencios mientras siguen sonando los otros instrumentos.

El 6to tema es "Shadow on The Sun". El tercer sencillo editado del disco, alcanzo el Nº67 en el US Hot 100. Es mi canción favorita de la banda y probablemente una de las mejores de su discografía, pues no por nada es la canción soundtrack oficial de la película Colateral (de Brad Pitt.) Comienza muy lenta y con una melodía de guitarra muy intrigante a la cual de a poco se le unen los otros instrumentos y se corona con la excelente interpretación vocal de Chris Cornell. Lo que mas me cautivo de esta canción es su nombre y su letra pues es muy apasionante, y me recuerda un poco el sonido de Soundgarden.

Seguimos con otro tema excepcional, "I Am The Highway". Un tema mucho mas melódico, y con una guitarra electroacústica como ritmo. Se complementa con los excelente arreglos de guitarra eléctrica que dan paso al coro. La letra también es muy buena y la voz de Cornell en su máxima expresión. El solo es muy delicado y realmente cautivante, quizá el solo que mas me guste de esta banda. Fue el cuarto sencillo del disco y alcanzo el Nº66 en el US Hot 100.

La siguiente canción es "Exploder", otro tema bien hard. Sigue la misma linea que las primeras canciones, con excelentes cambios y muy buenos efectos. La batería se hace muy presente en este tema, y se nota bastante el galopeo del bajo. El final es muy bueno también con la voz cantando sola, genial final.

Ahora viene "Hipnotize" que empieza parecido a una canción mas psicodelica, pero que se transforma rápidamente en otro tema hard. Es el tema mas experimental del disco con diferentes sonidos en cada momento. Por otro lado es el tema en que la voz de Cornell se mantiene en un rango bajo y no necesita mayor esfuerzo ni llegar a niveles muy altos.

Le sigue "Bring Em' Back Alive" que es un tema mas lento pero con influencias muy hard y la voz de Cornell se destaca mucho. Los efectos de guitarra se roban el papel en la canción. En general el tema ya a esta altura se vuelve mas que nada repetitivo y no varía mucho.

Luego viene "Light My Way". El tema empieza con efectos de sirena y se convierte rápidamente en otro tema pesado, con una muralla de distorsión y diferentes efectos de guitarra líder que le dan ese toque muy melódico. En general no me gusta mucho el tema, no es malo pero si totalmente olvidable.

El penúltimo tema es "Getaway Car". Excelente tema con arreglos muy buenos y una melodía lograda casi a la perfección. Es otro de los puntos altos del disco. La voz de Cornell esta muy bien lograda y la suave guitarra que se escucha de fondo dan como resultado un tema muy conmovedor.

Finalmente nos encontramos con "The Last Remaining Light", el tema mas lento y psicodelico del disco. Se nota el uso de pedales en el estribillo y en general no es un tema muy bien logrado. El punteo sin ganancia a mitad de la canción es destacable.

Como conclusión recomiendo mucho el disco, en general es muy bueno, y aunque no es del todo innovador realmente sorprende con grandes temas. Una banda que realmente se merece ser escuchada por la calidad de su música.

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Nota: 7.5/10

Nirvana - Nevermind (1991)

Nirvana fue una banda grunge originaria de Seattle, EE.UU, formada en 1987 por el mítico cantante y guitarrista, Kurt Cobain, el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl.

Su primer álbum, Bleach, fue lanzado en 1989, cosechando pocas ventas y muy poco éxito (con el paso del tiempo se convirtió en un álbum de culto), cosa que poco le importo a la banda pues ellos siempre adoptaron una posición indiferente a la llegada del éxito. Finalmente su fama mundial y el éxito comercial llego con su segundo álbum, Nevermind, desatando la venta de discos en EE.UU. El éxito de este álbum no fue inmediato, y se valió mas que nada por la inesperada recibida de su canción "Smell Like Teen Spirit". Luego aumentaron las ventas y el álbum escaló las posiciones en el Billboard destronando al álbum "Dangerous" de Michael Jackson del reinado Nº1.

El álbum abre con el tema himno de la Generación-X (personas nacidas entre 60's y 70's), "Smell Like Teen Spirit". La canción muestra el nuevo estilo adoptado en la composición de sus canciones con versos limpios, y estribillos y coros pesados, llenos de distorsión. La canción es muy simple, se basa en una linea de bajo única, y un sonido de guitarra que cambia solo entre el verso-coro. La batería tiene un sonido único en donde juega un papel muy importante pues da ese toque revolucionario, quizá muy derivado del punk, el grunge. Una anécdota es que el titulo de la canción se debe a que una amiga de Kurt, una vez escribió en la muralla de la pieza de este: "Kurt smell like teen spirit". Kurt lo mal interpretó y creyó que esto se debía a el espíritu juvenil que demostraba en su adolescencia, y es que en realidad era para burlarse de el porque usaba el desodorante de mujer, Teen Spirit. La canción fue el primer sencillo del disco y llego al Nº6 del Billboard.

El segundo tema es "In Bloom", el tema mas pesado del disco. Con una dinámica simple, se destaca rápidamente la extrema distorsión utilizada y el cambio suave que tiene a ratos. La batería tiene un sonido muy singular, muy Nirvana, muy pesado. Le da ese toque muy rebelde al tema, y por cierto el bajo también cumple un rol importante para cuando hay cambios lentos en la canción. Fue el 4to sencillo extraído del disco y alcanzo el Nº5 en el US Mainstream Rock. Le sigue "Come As You Are". Es la segunda canción mas popular de Nirvana y del movimiento Grunge. La canción empieza con un riff muy conocido, en un tono muy acuoso (válgase el uso de efecto Chorus con su Fender Jaguar) y con una batería muy innovadora y variante. El solo de la canción es casi la melodía pero con distorsión. La canción fue elegida para ser el segundo corte de difusión del disco y alcanzo el Nº32 del Billboard.

El cuarto tema es "Breed" un tema muy rápido y muy pegajoso. Tiene un tinte mucho mas juvenil y Cobain repite mucho las palabras de la letra, ademas de hacer el uso de sus largos gritos al final de las frases (sello Nirvana). Al parecer tiene uso de Killswitch al principio de la canción dentro del riff principal, o puede ser un pedal de ultra distorsión. Luego viene "Lithium", el tercer sencillo del disco (alcanzo el Nº64 en el Billboard. Esta canción fue compuesta en los años de Bleach o quizá se estima que antes. La canción tiene un estilo muy similar a las anteriores mostradas con un verso muy calmado y un estribillo muy loco y agresivo.

Por cierto es otra de las canciones mas conocidas de la banda y que acostumbraban a tocar en vivo.

Seguimos con "Polly", el único tema acústico del disco. Con significados muy controversiales en la letra se gano un espacio en el corazón de cada fan de Nirvana. Muy bien construida la canción, y aunque se puede considerar muy pobre musicalmente es exactamente el corte que se necesitaba para equilibrar un disco lleno de distorsión, grandes ganancias y tonos altos en guitarras, ademas de pesados y rápidos ritmos de batería. Por mi parte es una de mis canciones favoritos con una actuación memorable en el Unplugged in New York que posteriormente haría Nirvana 3 años después de este disco. Luego viene otra de las favoritas, "Drain You". La melodía de esta canción realmente te cautiva junto con su enigmática letra. Se puede considerar como una lovesong pero un poco mas fuerte. La voz de Cobain es realmente muy sorprendente y mas alegre en el tema. Durante el intermedio del tema se pueden escuchar distintos ruidos, que son de unos juguetes que durante el día de la grabación los llevaron al estudio.

A continuación viene "Lounge Act", una canción muy infravalorada dentro del disco, o mejor dicho, en su momento eclipsada por los éxitos Smell Like Teen Spirit y Come As You Are. La letra es una furiosa expresión de los sentimientos que te nublan por el quiebre de una relación amorosa (dedicada a su antigua novia, Tobi). Novoselic una vez reveló que Kurt solo tocaba la canción cuando su esposa Courtney Love no estaba cerca.

Seguimos con "Stay Away" que es literalmente la hermana menor de Lounge Act con un ritmo bastante parecido y una melodía muy similar también. Por cierto el momento de cantar las mismas lineas del nombre canción la voz de Cobain es muy rasgada y muy ingenioso el corte entre cada parte del verso y el ingreso de ese estribillo que dice "stay away..." al final de cada verso.

Luego la penúltima canción es "On A Plain", otra canción muy grunge, y conocida dentro de los fans. La combinación de frase -I'm on a plain, I can't complain- es simplemente genial, y solo basta con escuchar esa parte para darse cuenta que Kurt tenia un talento muy grande para hacer letras y conectar ideas de forma que las palabras tengan rima y sentido. Y finalmente, cerrando el álbum está "Something in The Way". Una balada muy depresiva, y con una atmósfera muy melancólica, que nos empieza a presentar ya el camino que empezaran a tomar las canciones Kurt en sus próximos trabajos, canciones llenas de rabia y muy depresivas. Por cierto destaca el uso de trompeta para darle mejores arreglos, y la bateria muy calmada y no como suele ser el estilo de Dave Grohl.

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Nota: 9/10

Paul McCartney and Wings - Band On The Run (1973)

Paul McCartney and Wings fue una banda de rock formada por Paul McCartney en 1971 luego de la separación de The Beatles. Contó con los miembros Paul McCartney(voz, bajo, guitarra, piano), su esposa Linda McCartney(piano, coros, voces) y Denny Laine (guitarrista). Inicialmente llamada Wings la banda surgió como un proyecto musical en el cual Paul quería incluir a su esposa Linda.

Luego de sacar a la venta su primer disco Wild Life el cual fue un fracaso casi total se especulo mucho sobre esta "improvisada" banda. Obtienen fama con su segundo álbum, Red Rose Speedway y su single Live and Let Die. Finalmente, contra todo pronostico, lanza su tercer y mejor álbum, "Band On The Run", dejando boquiabiertos a todos los críticos, al obtener el Nº1 en el Billboard Pop Albums. Con este último, la banda se consolida como de las grandes, ademas de demostrar que Paul McCarteny no solo será recordado por ser un Beatle.

El disco empieza con la canción homónima, "Band On The Run". Un tema mezclado con diferentes estilos en 3 diferentes partes. Se puede notar la influencia de rock, blues y jazz. La tercera parte y la mejor por cierto, es la mas conocida y es muy pegajosa. Realmente conocí esta banda debido a esta canción que me cautivo por sus últimos 2 mins. La letra también es conceptual y cuenta una historia. Por otra parte fue el segundo sencillo desprendido del disco y alcanzo indiscutidamente el Nº1 en los charts ingleses y el Billboard.

El segundo tema es "Jet", una canción con toques rock y blues. Los coros a 2 voces que se hacen y los gritos de la banda son muy buenos. Tiene por cierto un sonido muy beatle, por lo menos en el riff del principio. Se destaca el uso de teclado en vez de piano. La voz de McCartney es muy poderosa y me recuerda mucho a I Saw Her Standing There y Drive My Car de su época beatle.

Fue el tercer y ultimo sencillo del álbum y alcanzo el Nº7 en el Billboard Pop Singles.

Luego viene una balada muy jazzera con toques muy pop, "Bluebird". No se realmente si fue un intento de McCartney por superar a Blackbird (de los Beatles), y si es que eso fue, realmente no le hubiese llegado ni a los talones. Es un tema con una letra muy repetitiva, y lento. El uso de trompeta es lo que mas destaca dentro del tema, que le da el toque jazz.

Seguimos con una canción muy juguetona, "Mrs. Vandebilt". La canción es rápida, con un galope de bajo que se escucha notoriamente. Los arreglos en el coro la hacen una canción muy dulce. La trompeta también cumple un rol muy importante. Y la batería también es muy destacable. Su letra y su "hoo, hee, ho!" es memorable.

Luego sigue "Let Me Roll It" que es una canción muy blues-rock. Con una exquisitez de guitarra líder y una voz con efecto de reverberación, se convierte en mi favorita del disco, claro después de Band On The Run. Al escucharla se me viene a la cabeza, Oh Darling! (también de The Beatles); tiene como un tinte muy Beatle.

Luego viene "Mamunia" que es una canción con una atmósfera mas melancólica que las demás. Por cierto es un balada acústica al mejor estilo Blackbird (ya se que no paro de comparar a Wings con The Beatles pero que mas puedo hacer, Paul fue el compositor de estas 2 grandes bandas). El bajo al parecer también es acústico. Lo mas destacable es la doble voz que se hace en un momento definido de la canción.

Le sigue "No Words" que es una canción mas pop, sigue en un tono melancólico, cosa que notamos un poco con el nombre. La voz de McCartney tiene un excelente desempeño llegando fácilmente a tonos muy agudos. La letra como siempre tiene esa sello McCarteny de amor y pocas palabras. El solo es muy blues.

El siguiente tema es "Helen Wheels" que fue exclusivo para USA. Ademas de ser lanzado como sencillo (por cierto alcanzo el Nº10 del Billboard Pop Singles) se hizo muy famoso dentro de la discografía de la banda y al lanzamiento del disco, era hasta ese entonces la única canción "muy" conocida de Wings. La canción tiene gran producción, buenos arreglos, una guitarra muy rockabilly y un solo muy delicado. Es la canción mas rápida del disco.

La novena canción es "Picasso's Last Words (Drink to Me)" una balada que sigue con un tono triste y melancólico, bastante mal mezclada por cierto (nótese min. 0:50 - 0:53). Tiene toques muy jazz pero en realidad la canción para ser sincero es muy mala.

Finalmente el álbum termina con "Nineteen Hundred and Eighty Five" que es la canción mas experimental del disco. Es mas rápida que las demás y tiene un piano que se roba el protagonismo y crea la mayor parte de la melodía. Es mucho mas rockera que el disco en general. y finaliza con una orquesta muy épica.

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Nota: 7,5/10

Metallica - Black Album (1991)

Metallica es una banda de trash metal formada en 1981, originaria de EE.UU. Actualmente compuesta por James Hetfield (guitarra y voz), Kirk Hammet (guitarra líder), Lars Ulrich (batería y percusión) y Robert Trujillo (bajo, coros) alcanzo la fama rápidamente dentro de la década de los 80's. Luego de la muerte de su miembro fundador y bajista, Cliff Burton (ademas de ser un genio musical en la composición), el grupo entro en una época de crisis creativa volviéndose mas oscuras las letras de la canciones y adoptando sobre producción para sus temas. Luego de lo mas profundo, resurge la banda con su probablemente mejor disco (no digo el mejor porque hay un dilema entre los fans en el cual dicen que el álbum es el mas comercial pero no el mejor) alcanzando instantáneamente e indiscutidamente el Nº1 del Billboard Hot 200. "Metallica" o tambien conocido como "The Black Album" es considerada la obra maestra de Metallica al tener gran variedad en los temas y unas melodías inolvidables.

El disco abre con la conocida "Enter Sandman". Un clásico de la banda, alcanzó el Nº16 en el Billboard Hot 100. La canción se basa en una "muralla de sonido" hecha a 3 guitarras, con un riff principal muy conocido. La batería también tiene un sonido único, pareciera ser escuchada como si estuviese en vivo. Tiene una letra basada en las pesadillas de los niños. Curiosamente fue la primera canción hecho para el disco pero también la ultima en ser grabada debido a la complejidad de los métodos para grabar los instrumentos y darle mejor calidad al sonido.

Seguimos con "Sad But True". Un temazo con una voz épica y un riff de guitarra mas lento que las demás canciones, fue el ultimo corte de difusión del disco, y alcanzo el Nº98 en el Billboard Hot 100. El efecto de reverberación de la voz es genial, y los stop del tema le dan un tono muy hard a la canción, de hecho la composición entera de la canción se deriva al heavy metal y no al trash. El solo es muy adecuado también, y se nota bastante el tono Jackson Rhandy Roads (guitarra usada por Quiet Riot).

Luego viene la canción "Holier Than You" que es el tema mas corto pero también mas rápido del disco. También destaca el riff que es un rasgueo con cortes dentro de la canción, osea a ratos se detiene, a ratos se hace sonar. Tiene también una letra mas oscura al estilo ...And Justice for All, que habla sobre la forma de juzgar del mundo.

Seguimos con "The Unforgiven". La balada del disco. Canción muy melancólica y con un estilo muy oscuro. Excelentes arreglos musicales, cambios de guitarra acústica a eléctrica, y una voz muy rasgada. Tiene toques de guitarra española a lo que se añaden una melodía "siniestra". Otro de los mejores temas de Metallica y quizá la mejor del álbum en cuestión. Es el tercer sencillo del disco y alcanzo el puesto Nº35 en el Billboard Hot 100.

La 5ta canción es "Wherever I May Room". Comienza con un sonido oriental antes de que entre la batería y los demás instrumentos. Es la canción mas infravalorada del disco, pues el momento en que salio el disco, esta no fue tomada muy en cuenta, pero ahora 19 años después del lanzamiento del disco, es un clásico dentro de los fanáticos. Es el 5to sencillo desprendido del álbum, y alcanzo el puesto Nº82 en el Billboard Hot 100.

Luego viene "Don't Tread On Me". La canción tiene un riff mas rockero, estilo 80's. Con una voz mas clara por parte de James Hetfield. Nunca ha sido tocada en vivo porque la canción no le agrada a James Hetfield. Fue el segundo sencillo del album y alcanzo el Nº21 en Mainstream Rock Tracks. Los ritmos cambiantes de bateria hacen que la cancion pueda variar pero en general no es muy buena.

A continuación sigue la indiscutidamente mejor canción del disco (aunque The Unforgiven le da pelea), "Nothing Else Matters". La canción tiene el mejor desempeño vocal de James Hetfield, con una melodía muy melancólica, ademas de uno de los riff de guitarra mas conocidos dentro de la industria musical. Es el cuarto sencillo desprendido del álbum y alcanzo el Nº34 en el Billboard Hot 100. El solo de la canción es muy delicado, y el final es muy emotivo.

Dejamos la delicadeza para seguir con "Of Wolf And Man". Un tema mucho mas pesado con un riff principal como melodía, y un solo bastante rápido, se destaca la excelente distorsión usada en este tema. Luego sigue "The God That Failed" que tiene una ritmo o beat de batería muy marcado, ademas de escucharse mucho la linea de bajo. Ya a este entonces, la canción se vuelve mas repetitiva, pues en general tiene lo mismo de siempre, "pared de sonido". La voz es lo mas rescatable, ademas de algo de la letra.

Seguimos con " My Friend Of Misery" que es un tema mas oscuro, con una atmósfera mas siniestra y con la batería muy marcada. El galope de batería va acorde al bajo armonizando el tema, y cambiando a ratos de ritmo. No se porque la considero la hermana menor de Sad But True.

Finalmente el disco termina con "The Struggle Within" que es una canción mucho mas experimental que las demás, ademas de ser muy rápida. La doble voz hecha es muy ingeniosa. Pero no creo que merezca mucho reconocimiento pues también se me hace muy repetitiva.

Por opinión personal, me gusta mucho el disco, pero creo que si, hay mejores discos de Metallica, solo que este es el mas comercial, no por eso deja de ser bueno. Para conocer a Metallica preferiría escuchar su primer disco primero, Kill em' all, y luego este, para así notar el drástico cambio de estilo que sufrió la banda y lo diferente que pueden sonar sus trabajos.

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Nota: 7,5/10